tag:blogger.com,1999:blog-90261449157314749552024-02-18T19:32:53.033-08:00CRÍTICA CURVACRÍTICA CURVA es un espacio creado por Claudia R. C. y Antonio García Villarán que pretende ser un punto de encuentro donde se muestren ideas sobre diferentes ámbitos y eventos de la cultura. De esta forma se realizarán comentarios sobre exposiciones, muestras o acontecimientos culturales en general, o sobre alguna obra en particular. Unknownnoreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-4328454186416203622013-09-24T13:08:00.004-07:002013-09-24T13:09:25.499-07:00Literatura y cine: Muerte en Venecia<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFnqWEqHW1R11iLNzOpnbCmpI0BTkuwpI05BJB54u6UBsl6kuUcHnJl5p7WAH7o7dLQpHQtIt6YaSaV2RnTfO4CUx_YuZK_OkoHIqJtUc55Efp-PBvrspRIyjfhNXOZVnDkj4g4y2SUEg/s1600/venecia-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFnqWEqHW1R11iLNzOpnbCmpI0BTkuwpI05BJB54u6UBsl6kuUcHnJl5p7WAH7o7dLQpHQtIt6YaSaV2RnTfO4CUx_YuZK_OkoHIqJtUc55Efp-PBvrspRIyjfhNXOZVnDkj4g4y2SUEg/s400/venecia-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenas
tardes cinéfilos! Hoy quería dedicarlo a una de mis películas
favoritas, Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971), del gran director
Luchino Visconti. Es la segunda de la “trilogía alemana”, basada en la
obra homónima del novelista Thomas Mann (Der Tod in Venedig, 1912), a
propósito de la vida del compositor Gustav Mahler (1860-1911).<br /> <br /> Esta cinta es una ilustración de la más excelsa e ina<span class="text_exposed_show">lcanzable
belleza ideal que mantiene su pureza eternamente y que es reflejo de la
verdad, de ahí que el concepto quede inextricablemente unido a la
República, al Banquete o al Fedro de Platón, pues el personaje principal
que hace de alter ego del compositor Gustav Mahler (encarnado
magistralmente por Dirk Bogarde, incluso hablándose de su mejor
interpretación) se muestra como incansable contemplador de la belleza,
la cual no puede ser tocada y, por tanto, se torna imposible
desprenderla de su perfección casta e inocente. Así, el director demanda
de nosotros esa misma observación de la idea de belleza perfecta, más
allá de las manifestaciones particulares que manipulamos, empañamos y
violentamos. <br /> <br /> De este modo, a principios del posromántico siglo
XX, el compositor Gustav von Aschenbach (apellido que se traduce como
“Río de cenizas”) abandona Munich tras una temporada en el infierno,
embargado de frustraciones y de un espíritu senil; ya que había perdido a
su hija y a su mujer, su salud mental y corporal decaía y su última
obra había sido un rotundo fracaso por el que fue abucheado
públicamente. En estas circunstancias, el artista alemán busca en
Venecia el renacimiento de su equilibrio, mientras el Adagietto de la 5ª
Sinfonía de G. Mahler corona la historia. De esta forma, pasa la
temporada estival hospedado en el Hotel des Bains en la isla del Lido
(estación balnearia que gozó de gran prestigio a finales del XIX y
principios del XX), imbuido por una pátina de posromanticismo y
decadencia aderezada por paisajes y ambientes plásticos que reconocemos
en las obras de pintores como Turner, Canaletto, Sorolla y Renoir; así
como lugares emblemáticos de Venecia entre los que cabe citar la Plaza
San Marcos, el Teatro La Fenice, la isla del Lido, Bolzano y los
Dolomitas.<br /> <br /> Allí y solo allí, podría acontecer el suceso más
importante para Aschenbach y el mejor homenaje al amor cortés que he
divisado en la cinematografía: el descubrimiento de la más elevada
belleza, la más virtuosa, pura y sobrecogedora; cuando el compositor
divisa entre el gentío a un andrógino (¡Pero el arte es de por sí
ambiguo, Gustav!) adolescente polaco de unos 13 años llamado Tadzio, que
posee los atributos de la donna angelicata de G. Guinizelli, pues
representa la perfección espiritual que entra a través de los ojos
mediante la idealización física, caracterizada por los cabellos rubios,
la piel pálida, los ojos claros y los labios color coral. Ejemplo de
ello lo tenemos en Don Quijote: “Su nombre es Dulcinea... su hermosura
sobrehumana, pues en ella se vienen a hacer verdaderos todos los
Imposibles y quiméricos atributos de belleza que los poetas dan a las
damas: que sus cabellos son oro, su frente campos elíseos, sus cejas
arcos de cielo, sus ojos soles, sus mejillas rosas, sus labios corales,
perlas sus dientes, alabastro su cuello, mármol su pecho, marfil sus
manos, su blancura nieve.”<br /> <br /> Gustav, movido por su amor y
obsesión, se dedica a seguirlo y observarlo, y sucede lo que es
esencial: solo se intercambian miradas, sin que haya entre ellos ni una
sola palabra y, por tanto, ni una sola comunicación mediante el lenguaje
humano. En este contexto, no es de extrañar la preponderancia absoluta
de la imagen con la fotografía de Pasquale de Santis (también en La
caída de los dioses) sobre la palabra, reduciéndose esta última
sorprendentemente, de modo que se apela a un amante de la contemplación
que se permeabiliza en los movimientos lentos y delicados de la cámara,
así como en los reiterativos zooms que intensifican el poder de las
imágenes, las cuales nos exigen la agudización de nuestra percepción
para captar los tropos que acechan en los detalles. Se apela, en fin, a
un místico hipersensible que se embriague y en quien todos sus sentidos
se vean excitados mediante la visión de la hermosura de la humanidad y
de todo objeto terrestre digno de este título.<br /> <br /> Conforme avanza
el largometraje, se acentúa su debate interno entre razón y deseo,
advirtiéndose ciertas pinceladas que amenazan con erotismo la anterior
adoración sagrada, como se infiere del flashback de la prostituta. Así,
se decide por abandonar Venecia y volver a Munich para alejarse de la
imponente fuerza que cobraba su ímpetu hacia Tadzio, pero por un
incidente se ve interpelado a no abandonar Lido. Sin embargo, “algo
huele a podrido” en Venecia, donde se cosen motivos del romanticismo
tardío, estando presentes la poesía de los seres melancólicos,
subjetivos y lánguidos con aspecto enfermizo, incluso acicalándose para
poseer tal aspecto de fatalismo. Estos individuos pertenecen a la
nobleza, con una educación que les persuade de no hablar glotonamente o
reírse, pues se toman muy en serio sus vidas (nótese el contraste
insultante que supone el personaje del hampa que ríe y canta sin
dientes), de modo que sus caras reservadas y sus posturas y gestos son
artificiosos e incómodos, sacrificando la naturalidad en aras de un
ensalzamiento de la estética. De igual modo, se retrata la degradación
gradual a la que se va sometiendo la vida de toda persona mediante la
vejez, posicionándola en armonía con la degeneración de la ciudad:
Aschenbach es testigo de que la muerte está extrañamente acechando aquel
lugar, ya que están desinfectando las calles y cuando pide
explicaciones a los lugareños, les responden con sospechosas evasivas.
Finalmente, se entera del destino fatal: una epidemia aflige a la ciudad
de los canales. Su primer pensamiento es el de regresar a Munich y
avisar a la familia de Tadzio de que ellos también abandonen el lugar,
pero decide silenciar la razón, para seguir cerca del joven polaco al
que ama. Es decir, prefiere la muerte que separarse de la belleza. Tal y
como dice Visconti: "Aquél que ha contemplado la belleza, está
condenado a seducirla o morir". Y en el filme se establece un
paralelismo entre el compositor y la ciudad, porque Venecia prefiere la
muerte que vivir sin turistas, es decir, antes de que la belleza muera
sin un contemplador.<br /> <br /> La cinta está a punto de terminar. El
hermoso Tadzio que ha permanecido intachable e imperturbable, va a ser
manchado, produciéndose el contraste de dos juegos en la arena de la
playa: el primero, cuando cogía conchas para su madre y se llenó de
arena, pero que fue un acto de pureza; y el segundo, cuando la arena le
lleva a un tímido descubrimiento de la agresividad humana. Así, la
escena final es absolutamente magistral, con un Aschenbach maquillado a
quien le cae el tinte cabelludo por su rostro, y muere mientras observa
cómo Tadzio a lo lejos se va introduciendo en el mar calmado (tras aquel
casi imperceptible comienzo de pérdida de la inocencia), y señala
misteriosamente con el dedo un punto ambiguo en el horizonte. Pero la
belleza se basta a sí misma, y la película acaba con Tadzio ajeno a la
muerte de su contemplador.<br /> <br /> Por otra parte, en este filme Gustav
tiene cerebrales conversaciones con su amigo músico Alfred acerca del
arte, protagonizando diálogos que también recuerdan a Platón, en tanto
que el uno representa el contrapunto del otro, de forma que de la
complementariedad y los puntos de vista extremos se alcanza una suerte
de verdad o postura moderada. Según Gustav: “El arte es el principio más
sublime de educación, el artista debe ser un personaje ejemplar, un
modelo de equilibrio y fortaleza.” Sin embargo, sus ideas se vuelven
trémulas porque es la observación de la belleza de Tadzio la que parece
renovarle e inducirle a la creación artística. Es esta la que ennoblece
su espíritu y lo sitúa por encima de lo humano.<br /> <br /> Para el papel
de Tadzio, Visconti escogió a Björn Andresen, elección fruto de un
extenso proceso de audiciones que pueden verse en el documental En busca
de Tadzio: <a href="http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DdPyootO0uGw&h=FAQEs7-lv&enc=AZOFj6goki1BGI0lJeyl004uUNzldmpfjNiamLJIsTwsD_32g_ZJWtkQUuZMAGv12ebCOJFD9QsdfAwHbaYbYTaaVqu9lTGJkhsWpjls7V3H2810dN2w2duJRgJUFZKuTMPRIPmMmpzfGbKt1kM5tvFe&s=1" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>http://www.youtube.com/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>watch?v=dPyootO0uGw</a></span></span></span><br />
<div style="cursor: pointer; display: inline; float: none; height: 16px; margin-left: 2px; padding: 0px; position: relative; width: 16px;">
<a border="0" href="https://www.siteadvisor.com/sites/http%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Ddpyooto0ugw%26h%3Dfaqes7-lv%26enc%3Dazofj6goki1bgi0ljeyl004uunzldmpfjniamljistwsd_32g_zjwtkquuzmagv12ebcojfd9qsdfawhbaybytaavqu9ltgjkhswpjls7v3h2810dn2w2dujrgjufzkutmpripmmmpzfgbkt1km5tvfe%26s%3D1/-?pip=false&premium=false&client_uid=250696198&client_ver=3.6.2.196&client_type=IEPlugin&suite=true&aff_id=662-10&locale=es_ES&ui=1&os_ver=6.2.0.0" style="background-image: none; display: inline; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; width: auto;" target="_blank"><img border="0" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhEgASAPeCALTttfLy8mHSYNTm1FfPVt3r3CmEJ6jqqRd7FmvWa/T484Pdg93733fad/b69k7MTfPz88DbwDSLMlmgWI/hkEKTQZvGmju0OpzmnIe6hg92DQx0Cvz8/Bp8GPf398jgyCeYJj+RPv///z+4PsXjxWeoZkW3RKnaqmrVak26TITOhGOxYWGuYaDfodjm1z2UPEvISsPdwk+pTszhzO717i6ILZzbnTGJL1+tXnCtb1W4VPn8+YvYi/Dy8KThpHPJc+rz6R2DG2KsYhyKG+v064ncisrgysHewF+jXi6QLUiWRzuxOs3izdP11W/Mb0uwSiqHKRF7Dy6eLWKlYNbl1nO7ch2TG+Xs5TihN3OvcsbexcDcv226bdnn2cPxxfDx8Nrq2pfNlxSAEki2R5PLlFW6VTGSMD+1Pj6rPWWvZTKeMJTfk32/fbLWsjeuNnzAfPz9/DiqN0K1Qo7Xj7/fvxt+GmrOaiKFIE63TdPk02qqaWrGadnp2X7NfsDxwcr1zNT41hmQF////wAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACH5BAEAAIIALAAAAAASABIAAAj/AAUJHCiwAA2CCAfCsaBkA5Q6CCZoSSgQzA0hJxhobELmxRQHCAd0YAOopMmSaSqAFKjAwJs/MGP+sRHICws9AzPg8MOzpx8VgaoE8qFhgEADLQAoXdonEAkRYQJxySKowJ0DWAPxOPAjEB0OHIBYmSNBUAQzGDAEkhFoT6AjHjzwCaRjTQezSSgEWtFjS6A2ECC4CFSGQhEEVYMsCGQkQIArXwJQCYRnwQInZQUZsJMi0AzHAfIEGtOg9JMcAjNgSWAiEBMIXQLJSUAbRVGWBtAIOBPoQ6AlAoILUFOC4AAEcQhcCHSBgHMCUkKsHDigBogRD7LDcDMEiQKKOyxUDdggJkrEGBQTFiCSPiAAOw==" style="border: 0px none; display: inline; float: none; height: 16px; margin: 0px; position: relative; vertical-align: inherit; width: 16px;" /></a></div>
. Un dato de dudosa objetividad señala que Miguel Bosé fue uno de los candidatos, pero que su padre se negó.<br /> <br />
Otras músicas de la película son: La 3ª sinfonía (Mahler), la opereta
“La viuda alegre” (Lehar), la canción popular napolitana “La risata”,
“Canción de cuna” (Mussorgsky), y “Para Elisa” (Beethoven). <br /> <br /> Por otra parte, inspiradas en esta película se crearon el Ballet de John Neumeier y la Ópera de Benjamin Britten.<br /> <br /> ¿Qué os parece esta película?<br /> <br /> Puntuación: 10/10Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-83780189866835273552013-09-24T13:07:00.000-07:002013-09-24T13:09:25.516-07:00Literatura y cine: Orlando<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kDS0ZCM-3oiyjK_e4oZbAiagDKoDLEowhYdIy_Pyk1gFwbCXkXeLQbzejV23ZpmNuD4MDDVA6CgJo7ML3EdeoHM4O_Ida66ES9LwblsAiyoEjqLte2S_fY5Q1SwGRVau75gK8yX3ZgY/s1600/g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kDS0ZCM-3oiyjK_e4oZbAiagDKoDLEowhYdIy_Pyk1gFwbCXkXeLQbzejV23ZpmNuD4MDDVA6CgJo7ML3EdeoHM4O_Ida66ES9LwblsAiyoEjqLte2S_fY5Q1SwGRVau75gK8yX3ZgY/s400/g.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenas
noches cinéfilos! Me alegra mucho saber que hay tantos entusiastas del
filme Persona reunidos en esta comunidad. Hoy quería dedicarlo a la
colorida y lánguida cinta, Orlando (Sally Potter, 1992), basada en la
novela de Virginia Woolf, Orlando: Una biografía (1928), una de sus
obras literarias más famosas, donde Virginia nos descubre detalles de la
amante real que tuvo desde 1922, Vita Sack<span class="text_exposed_show">ville-West, y que encarna una historia ya contada por Boiardo y Ariosto, a los cuales toma como modelo de inspiración. <br /> <br />
Esta cinta cuenta la historia fantástica de un andrógino joven llamado
Orlando en quien no existen límites entre sexo masculino y femenino.
Virginia Woolf expresa así este hermafrodismo: "Afortunadamente la
diferencia de los sexos es más profunda. Los trajes no son otra cosa que
símbolos de algo escondido muy adentro. Fue una transformación de la
misma Orlando la que determinó su elección del traje de mujer y sexo de
mujer. Quizá al obrar así, ella sólo expresó un poco más abiertamente de
lo habitual (es indiscutible que su característica primordial era la
franqueza) algo que les ocurre a muchas personas y que no manifiestan.
Por diversos que sean los sexos, se confunden. No hay ser humano que no
oscile de un sexo a otro, y a menudo sólo los trajes siguen siendo
varones o mujeres, mientras que el sexo oculto es lo contrario del que
está a la vista." Esta ambigüedad genital del joven Orlando se acompaña
de gestos y palabras que demuestran su hipersensibilidad más a la orilla
del carácter prototípico mujeril, contagiándonos la moraleja de si no
vive dentro de cada hombre y mujer, un ser de sexo contrario. <br /> <br />
Por otra parte, son cinco los siglos de historia inglesa que vive
Orlando, y para cuyas transiciones Sally Potter se sirve de una técnica
sencilla y eficaz por la cual al joven le basta con dormir varios días
para hacer cinco viajes que abarcan desde el periodo isabelino hasta el
siglo XX; y los cuales le sirven como justificación para tratar
cuestiones espinosas en tales contextos, como la homosexualidad y el
papel de la mujer en la sociedad, de la cual los ilustrados opinan más
suavemente que el Marqués de Sade: “Es un bello animal romántico, que
puede ser adornado con pieles y plumas, perlas y diamantes, sedas y
metales.”<br /> <br /> De otro lado, la espectacular y seductora
escenografía (cada escena parece una fotografía artística
meticulosamente planificada y embellecida) enmarca a la peculiarísima e
hipnotizante actriz que interpreta a Orlando, Tilda Swinton, la cual,
teñida de rareza y ambigüedad, trata de provocar un entusiasmo íntimo al
espectador en un nivel de persona a persona, independientemente de que
se trate de hombre o mujer. Para convencernos, no duda en mirarnos
directamente a los ojos, aunque rompa con el pacto ficcional, para
persuadirnos así de su doctrina de tolerancia carnal, haciéndonos
cómplices de cómo su figura y comportamientos andróginos sufren
metamorfosis continuadas que dejan marcas palpables de su debate sexual,
rodeada de seres esperpénticos y caricaturescos que siendo
aparentemente mujeres poseen atributos varoniles y viceversa.
Entretanto, mantiene una aventura con un librepensador en la que no se
sabe quién es el hombre y quién la mujer.<br /> <br /> ¿Qué os parece esta película? ¿Habéis leído la novela de Virginia Woolf?<br /> <br /> Puntuación: (6/10)<br /> <br /> "No desvanecer. No marchitarse. No envejecer."</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-67195937229641411942013-09-24T13:05:00.000-07:002013-09-24T13:09:25.507-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Persona<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmamgpfvP-9p19aLkLwqYYWQmPZmNKFUnUBRdJNjJQvPfUdcuCJXs5-gpHSjvlRfZWTvbySmvTITPqBGEV2s93Y4Z3Gwnuc2wT5XYGwI7B94JjW6LlA0dJR1dJzCLwqTLz6r_vHJqTMvE/s1600/persona+SUBIR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmamgpfvP-9p19aLkLwqYYWQmPZmNKFUnUBRdJNjJQvPfUdcuCJXs5-gpHSjvlRfZWTvbySmvTITPqBGEV2s93Y4Z3Gwnuc2wT5XYGwI7B94JjW6LlA0dJR1dJzCLwqTLz6r_vHJqTMvE/s400/persona+SUBIR.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenas
tardes cinéfilos! Tras dos días de silencio en Claudia y el cine, hoy
lo dedicamos a Persona (1966), imprescindible cinta vanguardista de
Ingmar Bergman, protagonizada por dos de sus eternas musas suecas, ambas
extraordinarias, Liv Ullmann y Bibi Andersson, que además enamoraron a
Bergman dentro y fuera de la película; y en la cual el director confiesa
haber alcanzado su cúspide creativa (<span class="text_exposed_show">junto
a la posterior Gritos y Susurros). Asimismo, es interesante el dato de
que Bergman escribiera Persona en una situación de crisis personal,
cuando se encontraba ingresado en el hospital Sophia a causa de una
pulmonía y una grave intoxicación de penicilina.<br /> <br /> En este filme
se presenta a una actriz (Elisabeth Vogler) que decide no volver a
pronunciar ni una sola palabra más y, por tanto, no volver a representar
ningún papel. Intenta esconderse de sus papeles, de sus máscaras, de
las miradas de los otros para encontrarse consigo misma. El problema de
la identidad de las personas recorre la pantalla mediante el monólogo y
el predominio de los primeros planos, a través de la relación entre
enferma y enfermera, Elisabeth y Alma consecutivamente, las cuales se
hallan en una isla desierta, alejadas de cualquier contacto con la
sociedad, y pudiendo así descansar de la separación entre lo que somos
para los otros y lo que somos para nosotros mismos. <br /> <br /> Así, entre
enferma y enfermera nace un vínculo cada vez más estrecho en el que se
debilitan los límites entre una persona y otra, ¿por qué yo soy yo y no
tú? Ya Milan Kundera en La insoportable levedad del ser escribía que “El
carácter único del yo se esconde precisamente en lo que hay de
inimaginable en el hombre. Sólo somos capaces de imaginarnos lo que es
igual en todas las personas, lo general. El yo individual es aquello que
se diferencia de lo general, o sea lo que no puede ser adivinado y
calculado de antemano, lo que en el otro es necesario descubrir,
desvelar, conquistar. Tomás, que en los últimos diez años de ejercicio
de la medicina se había ocupado exclusivamente del cerebro humano, sabe
que no hay nada más difícil de aprehender que el yo. Entre Hitler y
Einstein, entre Brezhnev y Solzhenitsyn, hay muchas más similitudes que
diferencias. Si se pudiera expresar con números, hay entre ellos una
millonésima de diferencia y novecientas noventa y nueve mil novecientas
noventa y nueve millonésimas de similitud. Tomás está poseído por el
deseo de apoderarse de esa millonésima y cree que ése es el sentido de
su obsesión por las mujeres. No está obsesionado por las mujeres, está
obsesionado por lo que hay en cada una de ellas de inimaginable, en
otras palabras, está obsesionado por esa millonésima diferencial que
distingue a una mujer de las demás mujeres.” Pero en Persona sucede
justamente lo contrario: la identificación de una persona con otra: ¿Qué
sucede cuando te encuentras con otra persona en la que te ves a ti
mismo? ¿Y si te sientes unida inextricablemente hacia el otro? ¿Es
posible ser al mismo tiempo dos personas? Elisabeth se conoce a sí misma
a través de Alma en una búsqueda obsesiva por la verdad, camino en el
que la una le dice a la otra lo que ni siquiera nos atrevemos a decirnos
a nosotros mismos.<br /> <br /> Aunque no se habla de almas gemelas, sino
más bien de dos partes de una misma persona escindidas en dos personas
(Elisabeth y Alma), que encarnan una dialéctica de amo y esclavo, de
muerte y vida. En este caso, Elisabeth es la actriz, la máscara, la que
está enferma porque no es ella misma, pero al mismo tiempo la ama de la
relación enferma-enfermera, en tanto que la tendencia a la destrucción
prepondera sobre la vitalidad. Mientras que Alma es eso mismo, el alma
de la actriz, su esencia, la verdad, la que tiende a la vida, de ahí que
sea la enfermera, porque es la que la cura de las mentiras que
representa ante los otros para ocultar las infamias humanas. Por tanto,
Elisabeth Vogler (del hebreo “el-i-sceba”, que significa “Dios es mi
juramento”) es, contraria al significado de su nombre, atea; es la parte
de la persona que domina, es la muerte la que lleva las riendas de la
vitalidad de Alma, retratándose en la película una alegoría de la nada,
de las personas que “no se esfuerzan lo suficiente” (Dogville), de las
personas en las que no concuerdan las acciones con sus pensamientos. Y,
de este modo, la imposibilidad de futuro, porque para Bergman el ateísmo
burgués manifiesto en sí mismo conduce a la desolación de la vida y,
por tanto, duda de que el arte pueda y deba ayudar al hombre. <br /> <br />
¿Y quién soy yo y tú sino un cúmulo de máscaras que ponemos en nuestros
rostros para sobrevivir? ¿Y no es el actor una máscara que se coloca una
de las máscaras del yo? Bergman asegura que el tema calderoniano de su
película es “la máscara que llevan los hombres”. Y declara: “Alguna vez
he dicho que Persona me salvó la vida. No es una exageración. Si no
hubiese tenido fuerzas para terminarla, probablemente hubiera quedado
fuera de combate. Fue significativo que por primera vez no me preocupase
de si el resultado sería popular o no. El evangelio de la
comprensibilidad, que me metieron en la cabeza desde que sudaba como
negro de guiones en Svensk Filmindustri, pudo irse al infierno. […] Hoy
tengo la sensación de que en Persona –y más tarde en Gritos y susurros-
he llegado al límite de mis posibilidades. Que en plena libertad, he
rozado esos secretos sin palabras que sólo la cinematografía es capaz de
sacar a la luz.”<br /> <br /> ¿Os gusta esta película? ¡Espero vuestras opiniones!<br /> <br /> Puntuación: (10/10)</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-34752038777055568012013-09-24T13:03:00.002-07:002013-09-24T13:09:25.493-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Las margaritas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lZkpfZPro02-ydYar_9E6Y3nqp9Zi-xHJugI188uJXLaDSEGGUf122TMDuq2CnJsdBuwy5PY7o_EPAYLQ7C1zcchzH6qf_VSnUXNPYXrOL1gFs_3z4WHGzShYOIJBGDYxxkEr1SJ0fU/s1600/daisies+SUBIR.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lZkpfZPro02-ydYar_9E6Y3nqp9Zi-xHJugI188uJXLaDSEGGUf122TMDuq2CnJsdBuwy5PY7o_EPAYLQ7C1zcchzH6qf_VSnUXNPYXrOL1gFs_3z4WHGzShYOIJBGDYxxkEr1SJ0fU/s400/daisies+SUBIR.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenas
noches cinéfilos! Hoy me gustaría acercaros al cine experimental con
una película que me ha resultado una rareza inspiradora. Se trata de Las
margaritas (Sedmikrásky, Vera Chytilová, 1966). <br /> <br /> Daisies
(traducción del título al inglés) es la historia de dos caprichosas e
infantiles jóvenes que viven sin sujeción a ningún tipo de regla y sin
ningún lazo con obligaciones. Viven como quieren en<span class="text_exposed_show">
un ambiente hippie pippi langstrump, en el que a veces se divierten y
otras se aburren, aunque claro, para ellas lo más importante es correr
aventuras divertidas y, en cuanto algo deja de entretenerlas dicen “Esto
ya no me divierte” ¡y buscan otra experiencia! Pero en este mundo de
manjares, de los más singulares pasatiempos multicolor, a veces estas
margaritas dudan de su existencia, pues no tienen los arraigos de las
personas corrientes: no trabajan, no tienen pareja, no tienen hijos, no
ayudan a nadie… solo su tallo nacido de la tierra les sirve como prueba
de que están vivas. Y mientras cometen todas sus fechorías creativas y
fantasiosas, reflexionan filosóficamente acerca del sentido de todos
nosotros. Inocentes y sabias, nos dan lecciones y, desde un cine de
vanguardia, asistimos a las bellas imágenes que protagonizan en cada
escena. Sin duda, esta cinta es un alarde de libertad artística que no
deja indiferente y, al mismo tiempo, nos hace reflexionar hondamente
sobre la importancia de las normas y funciones sociales como forma de
perfilarle significado a la vida.<br /> <br /> ¿Os gusta esta película? ¡Espero vuestras opiniones! Que paséis una muy buena noche.</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-4063280065698979542013-09-24T13:02:00.001-07:002013-09-24T13:09:25.496-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Ivan el Terrible<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglf9fKHeLLvFL21rKLt-1qLfX3E4YI7f0asfxx-9qY44-VO_Ln6yiaXxRWMV6sbB87uCDRNctDmWr8nWrEo_sVCqO3ADddoelnAdzP9bqDaFIPuisJfzjlAM_xk0K8KkOjMldiaDRjQ7Q/s1600/ivan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglf9fKHeLLvFL21rKLt-1qLfX3E4YI7f0asfxx-9qY44-VO_Ln6yiaXxRWMV6sbB87uCDRNctDmWr8nWrEo_sVCqO3ADddoelnAdzP9bqDaFIPuisJfzjlAM_xk0K8KkOjMldiaDRjQ7Q/s400/ivan.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Muy
buenas noches mis queridos cinéfilos! La gran, inolvidable y
maravillosa película que comento hoy es Ivan el Terrible (Groznyy I,
Sergei M. Eisenstein, 1958). <br /> <br /> ¿Qué te parece? ¿Qué opinas de esta película? ¡Espero vuestras respuestas!<br /> <br />
Iván el Terrible, el que piensa por todos, el que decide por todos. El
zar que abre el ojo cuando está enfermo y el libro sagrado le cubre el
rostro, porque “<span class="text_exposed_show">Mis fieles tropas me
rodean como un muro impenetrable. Pero estoy solo”. Y sí que lo está,
tratándose de una lucha entre señores feudales.<br /> <br /> Esta cinta se
basa en un personaje histórico como fue el zar del Imperio ruso en el
siglo XVI, Iván el Terrible, llamado así por considerársele
espantosamente cruel. Pero no se representa tal que así en la
interpretación propuesta por Eisenstein, de tal modo que no vemos solo a
un zar omnipotente, temerario, solemne, grave, épico, espléndido
personaje del pasado que elevó a los hombres con la consecución de
grandes empresas, sino que se muestra al ser de la realeza imperial en
sus contradicciones más íntimas de su carácter y conducta, en su
debilidad, en su cotidianidad, en su falta de voluntad. Incluso cuando
de pregunta en su indecisión: “¿Combato yo por la patria rusa?”. <br /> <br />
Por otra parte, en la intimidad de todo el filme subyace un
romanticismo fascinante por un héroe individual que maravilla y espanta.
Observamos el culto a la personalidad en cada rincón atrapado por la
cámara. Al mismo tiempo, Sergei Eisenstein, seguidor de Marx, lo laurea
de críticas contra cualquier modo de tiranía. Tras la historia del
Imperio Ruso, la revolución socialista. <br /> <br /> De otro lado, se trata
de una tragedia, en tanto en cuanto se palpa una fe profunda por el
destino, que penetra y da sentido a la vida. Hoy día quizás ya no tanto
colectiva como individual.<br /> <br /> Asimismo, en esta tragedia laica,
los ojos y las miradas están por todas partes insuflándonos la sensación
de conjura, de conspiración y desconfianza. <br /> <br /> Uno de los
motivos que me han entusiasmado más hondamente es la pasión obsesiva por
lo figurativo, por la representación de las formas incluso en las
sombras con una nitidez, geometría y esperpentismo exacerbados, por la
exageración de la expresión, estilizándola hasta alcanzar las más altas
cotas de belleza, con extraordinarios mises-en-scènes, en los que se
muestran los músculos contraídos de los actores falseando la expresión
de los sentimientos. Además, es fascinante la potencia de cualquier
imagen visual, mientras los personajes hablan declamando cadenciosamente
en sincronía perfecta con un acompañamiento musical que, por su parte,
pone el broche a tal alarde de majestuosidad, al tiempo que lo
ridiculiza. Y en este espectáculo, la cámara participa encuadrando
techos y bóvedas insistentemente, acrecentando la sensación de opresión
sobre los hombres. También hay que notar cómo la horizontalidad domina
sobre la verticalidad, de modo que el soberano debe incluso agacharse.<br /> <br /> Para terminar, me quedo con esta cita de Sklovski: “Cuando desapareció Eisenstein, la vida se empobreció”.<br /> <br /> *En la imagen Iván bañado por monedas de oro en su coronación como zar.</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-8325082801292563982013-09-24T13:00:00.002-07:002013-09-24T13:09:25.513-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Possession<span class="hasCaption"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1tPJkuXVYIhxu1p1aRfQW5bhHMidTPAkrE9P0NZRDpl15qp5OQFF0amnqacaaJvRCbKknGw8PCntZOtrDPoNKZAp2BAcMMUv4ZMWnJCImr6hgbGUiJ5h81jfaZKXINq9bK2ng0Wylfk/s1600/OVH-Cinema-Possession-Adjani003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1tPJkuXVYIhxu1p1aRfQW5bhHMidTPAkrE9P0NZRDpl15qp5OQFF0amnqacaaJvRCbKknGw8PCntZOtrDPoNKZAp2BAcMMUv4ZMWnJCImr6hgbGUiJ5h81jfaZKXINq9bK2ng0Wylfk/s400/OVH-Cinema-Possession-Adjani003.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="hasCaption"><br /></span>
<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_5241e8111dcac7859392809">
Buenos
días a todos. Hoy me gustaría hablar de otra película del genial
Andrzej Zulawski, Possession (1981), gracias a la recomendación de Manu
Alejandro Lp.<br /> <br /> La musa de Andrzej Zulawski protagoniza una
metáfora de las consecuencias de la posesión en las relaciones de pareja
y de cómo la voluntad no puede ser esclavizada. La joven Anna conduce
al límite su lánguida palidez mortuoria y su sola apar<span class="text_exposed_show">ente
angelical belleza, adoptando poses de obscena demente endemoniada, pues
los gritos, ataques de ansiedad y la epilepsia no son más que razones
que la transportan a danzas violentamente bellas y en las que la
corporeidad inflama la imaginación de lubricidades, repugnancia y
cosquilleos que extravían nuestras mentes, conduciéndolas a espantosos
manjares y oscuras alucinaciones. <br /> <br /> Por otra parte, el
espectacular reparto actoral encarna a unos personajes poseídos,
desnaturalizados, ignominiosos, maniáticos y descontextualizados, que
apuntan maneras muy lejanas a las convenciones sociales y deambulan
histriónicamente por la ciudad artificial de desolado diseño, disfrazada
de un futurismo a lo Clockwork Orange que se baña de hipidos,
estupefacientes e histéricos que estallan en el rostro del silencio
urbano.<br /> <br /> Con todo, la intensa impresión lograda por el genial
Andrzej Zulawski es deudora de los contrastes habitualmente presentes en
sus cintas, sobre todo la dualidad virtud y crimen, el simbolismo y los
motivos religiosos.<br /> <br /> Podéis verla completa y subtitulada en el siguiente enlace: <a href="http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D046DnBor4lI&h=cAQFT0U7x&enc=AZOGHFX3QnbaLH22BqMrfEYroFUMmKrjmDDxmn_L2gwJxqzQ8P5a6Jj9VU6WM6hFXjN2eVXsbF1FDEjpYZic7YJ2Lis8rp9rf8sYCrggPHknVmxS7UQ8jy_ntYRLVWTcWro8g_dI-qB8Tfa_EaVbZsFR&s=1" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>www.youtube.com/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>watch?v=046DnBor4lI</a><div style="cursor: pointer; display: inline; float: none; height: 16px; margin-left: 2px; padding: 0px; position: relative; width: 16px;">
<a border="0" href="https://www.siteadvisor.com/sites/http%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D046dnbor4li%26h%3Dcaqft0u7x%26enc%3Dazoghfx3qnbalh22bqmrfeyrofummkrjmddxmn_l2gwjxqzq8p5a6jj9vu6wm6hfxjn2evxsbf1fdejpyzic7yj2lis8rp9rf8sycrggphknvmxs7uq8jy_ntyrlvwtcwro8g_di-qb8tfa_eavbzsfr%26s%3D1/-?pip=false&premium=false&client_uid=250696198&client_ver=3.6.2.196&client_type=IEPlugin&suite=true&aff_id=662-10&locale=es_ES&ui=1&os_ver=6.2.0.0" style="background-image: none; display: inline; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; width: auto;" target="_blank"><img border="0" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhEgASAPeCALTttfLy8mHSYNTm1FfPVt3r3CmEJ6jqqRd7FmvWa/T484Pdg93733fad/b69k7MTfPz88DbwDSLMlmgWI/hkEKTQZvGmju0OpzmnIe6hg92DQx0Cvz8/Bp8GPf398jgyCeYJj+RPv///z+4PsXjxWeoZkW3RKnaqmrVak26TITOhGOxYWGuYaDfodjm1z2UPEvISsPdwk+pTszhzO717i6ILZzbnTGJL1+tXnCtb1W4VPn8+YvYi/Dy8KThpHPJc+rz6R2DG2KsYhyKG+v064ncisrgysHewF+jXi6QLUiWRzuxOs3izdP11W/Mb0uwSiqHKRF7Dy6eLWKlYNbl1nO7ch2TG+Xs5TihN3OvcsbexcDcv226bdnn2cPxxfDx8Nrq2pfNlxSAEki2R5PLlFW6VTGSMD+1Pj6rPWWvZTKeMJTfk32/fbLWsjeuNnzAfPz9/DiqN0K1Qo7Xj7/fvxt+GmrOaiKFIE63TdPk02qqaWrGadnp2X7NfsDxwcr1zNT41hmQF////wAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACH5BAEAAIIALAAAAAASABIAAAj/AAUJHCiwAA2CCAfCsaBkA5Q6CCZoSSgQzA0hJxhobELmxRQHCAd0YAOopMmSaSqAFKjAwJs/MGP+sRHICws9AzPg8MOzpx8VgaoE8qFhgEADLQAoXdonEAkRYQJxySKowJ0DWAPxOPAjEB0OHIBYmSNBUAQzGDAEkhFoT6AjHjzwCaRjTQezSSgEWtFjS6A2ECC4CFSGQhEEVYMsCGQkQIArXwJQCYRnwQInZQUZsJMi0AzHAfIEGtOg9JMcAjNgSWAiEBMIXQLJSUAbRVGWBtAIOBPoQ6AlAoILUFOC4AAEcQhcCHSBgHMCUkKsHDigBogRD7LDcDMEiQKKOyxUDdggJkrEGBQTFiCSPiAAOw==" style="border: 0px none; display: inline; float: none; height: 16px; margin: 0px; position: relative; vertical-align: inherit; width: 16px;" /></a></div>
<br /> <br /> ¿Qué opináis de esta película?</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-64326859821579075822013-09-24T12:59:00.001-07:002013-09-24T13:09:25.504-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Diablo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrFuvnTj2COdCyhKXvfMBzkoRlJoDa1mUvgm6AA8lL33Q1waiQs_gBOVmpG7butuHDXitrWrk99oxzKaijlPu_Y0e6t1cWWTx1eH_AjUJuxTVharmYYWkzLSPgcTrT41KWpXzDUK9LFE/s1600/1240117_433801090071432_1378065118_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrFuvnTj2COdCyhKXvfMBzkoRlJoDa1mUvgm6AA8lL33Q1waiQs_gBOVmpG7butuHDXitrWrk99oxzKaijlPu_Y0e6t1cWWTx1eH_AjUJuxTVharmYYWkzLSPgcTrT41KWpXzDUK9LFE/s400/1240117_433801090071432_1378065118_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"> </span></span><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Diablo (Diabel, Andrzej Zulawski, 1972)<br /> <br />
Mi película favorita del magistral Andrzej Zulawski, en la que los
actores, deliciosamente escogidos, protagonizan constantemente las
antinomias que se debaten entre los límites de la belleza y la fealdad,
el vicio y la virtud, con el diablo en persona y un purgatorio
espantosamente bello, donde mujeres y hombres nórdicos imposibles gritan
soliloquios entre<span class="text_exposed_show"> gimoteos y sollozos
interminables. Ellas, medio desnudas, coronan escenas donde la epilepsia
es una natural consecuencia de sus estados de conciencia alterados. Un
barroquismo desquiciado y violento muestra el incesto con una intensidad
inusual en otras películas. La cámara en mano es testigo de la histeria
de estas ninfas polacas, que extasiadas por sus alucinaciones,
encandilan dejando una huella imborrable en la historia del cine.<br /> <br /> Puedes verla con subtítulos en italiano en Youtube: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=NZoo4piBP4I" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>http://www.youtube.com/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>watch?v=NZoo4piBP4I</a></span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-91144995674301231742013-09-24T12:30:00.001-07:002013-09-24T13:09:25.518-07:00Críticas de cine y comentarios de películas: En el globo plateado<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9mtbq7I-1_Ru-IW3WIlLRFhxDxO7xI9so8-ptNiEkGnIvmjTq7ojtpcOrFnM4rmc-IdfpgedQVSZJfQUIwuchyy8jDbihzd7vdBou0sONBs9duzq38qCNV9Ut2QtQqXBnnHC7LqMrEIw/s1600/1233551_433747640076777_232052120_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9mtbq7I-1_Ru-IW3WIlLRFhxDxO7xI9so8-ptNiEkGnIvmjTq7ojtpcOrFnM4rmc-IdfpgedQVSZJfQUIwuchyy8jDbihzd7vdBou0sONBs9duzq38qCNV9Ut2QtQqXBnnHC7LqMrEIw/s400/1233551_433747640076777_232052120_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Buenas tardes. Hoy os presento En el globo plateado (Na srebrnym globie, Andrzej Zulawski, 1987).<br /> <br /> Puntuación: (9/10)<br /> <br />
Este director polaco ha sido un gran hallazgo para mí (altamente
recomendables son Diablo y Lo importante es amar). Esta obra en concreto
es una disparatada demostración de ingenio en la que la cámara se mueve
como si la utilizase un aficionado de forma casera pero en un escenario<span class="text_exposed_show">
de ciencia ficción, alejado de la Tierra y propulsando así un
distanciamiento que nos hace redescubrir y renacer en nuestro planeta.
Los personajes se sitúan al borde de la desesperación y de una
desgarradora locura, gritan metáforas y sentencias filosóficas y
espirituales que nunca antes había oído y que destacan por su inmensa
belleza. Además, mezcla símbolos religiosos de todos los tiempos, para
unos seres dolientes que se relacionan constantemente con la muerte,
arriesgando su carnalidad como modo de descubrir el mundo.<br /> </span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-16720398965500039282013-09-24T12:28:00.003-07:002013-09-24T13:09:25.489-07:00Críticas de cine y comentarios a películas: Ghost World<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMJLqAEpXbeK-yQ3_M5mqQiFDzeSifANiwLtA7cokgaMLEG5fI43ONfM6OKcT09Uyb2VYSRdXtvQrhQYMf6gg7Gz_wcl5q1l0LDwZSSe-zy9cWlnuHdXgZsrSVWYHnTex8Ye7NjWii5w/s1600/1173886_433049436813264_1831529229_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMJLqAEpXbeK-yQ3_M5mqQiFDzeSifANiwLtA7cokgaMLEG5fI43ONfM6OKcT09Uyb2VYSRdXtvQrhQYMf6gg7Gz_wcl5q1l0LDwZSSe-zy9cWlnuHdXgZsrSVWYHnTex8Ye7NjWii5w/s400/1173886_433049436813264_1831529229_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenos
días cinéfilos! El contenido que hoy te ofrezco es un comentario a la
película Ghost World (Terry Zwigoff, 2001). ¡Espero que la disfrutes!<br /> <br /> Puntuación: (9 sobre 10)<br /> </span></span><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"> El mundo fantasma de Seymour<span class="text_exposed_show"></span></span></span><br /><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show"></span></span></span><span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show"> <br />
Me ha sorprendido comprobar que entre las críticas que he leído nadie
ha hecho la misma interpretación que yo. He visto en Seymour a un hombre
esquizofrénico que se imagina todo lo que sucede en la película. La
clave para llegar a pensar esto me la ha dado la escena casi final en la
que Seymour se encuentra en la consulta de una psicóloga (o psiquiatra,
pues no se especifica) y hablan de la recuperación de Seymour, gracias a
que ha dejado de imaginarse ese mundo en el que mantenía una relación
con Enid (no se dice explícitamente en esa escena, pero se encuentra
entre líneas por lo dicho por la psicóloga). Esta escena se sucede de la
que muestra cómo Enid se marcha, lo cual me ha parecido que no es más
que la elección de Seymour de abandonar este mundo fantasmal,
completamente imaginado por él y así optar por su recuperación y volver a
la "normalidad". Es decir, Seymour tenía un trastorno, como así lo
llama la psicóloga y él mismo ha acabado con él, según apunta la
especialista. Por ello, este acabar con él es su elección de haber hecho
que Enid se marche, es decir, acabar con la imaginada Enid y volver a
vivir en el mundo real y no en el creado en su mente. También me ha
llevado a pensar esto el que aparezca su madre. En teoría él vivía solo y
no mantenía ninguna relación con su madre. Sin embargo, en esa escena
aparece la madre como si tuviera una muy estrecha relación con su hijo,
como si él fuese un personaje completamente vulnerable al que cuida. Lo
cual, por tanto, redunda en la idea de que Seymour no llevaba esa vida
independiente que se refleja en toda la película. Esa vida independiente
es una vida imaginada, es un trastorno mental.<br /> <br /> Por otro lado,
¿cómo se explica si no, que hasta la mujer que trabaja en el quiosco es
guapísima? Me refiero a la escena en la que Enid quiere buscarle pareja a
Seymour y le dice: “¿Te gusta ésta?”. Y aparece una chica morena muy
guapa sentada y después una de grandes pechos también muy bella. Por
detrás, aparece una mujer vendiendo en un quiosco igualmente hermosa.
Por tanto, ¿cómo es posible que las tres mujeres que aparezcan en escena
sean bellísimas? , ¿no es acaso con la intención de reflejar que esas
tres mujeres están ahí porque Seymour quiere que estén, porque en su
imaginación crea el mundo que quiere ver, aquel mundo que le conviene?
Además, ¿qué interés puede tener Enid en buscarle pareja? Es él el que
quiere encontrar pareja, y se crea esos juegos en su mente. En la misma
línea, ¿os habéis fijado en la escena que aparece después de los
créditos y una vez finalizada la película?, ¿no es ésa otra imaginación
de Seymour?<br /> <br /> Además, casualmente, Enid y Seymour viven en el
mismo barrio. Esto redunda en la idea de que él se imagina algo que está
dentro de su barrio, porque probablemente no vaya nunca fuera de él, ya
que vemos que es un ser vulnerable cuidado por su madre como si fuese
un niño. <br /> <br /> Por añadidura, aparece el elemento fantástico del
autobús que sale de una parada de la que no salen autobuses. Elemento
imaginado que le conviene a Seymour para acabar con su fantasía cuando
él quiera. El hombre que está siempre en la parada representa la
posibilidad que tiene Seymour de acabar con su fantasía cuando él
quiera, es decir, de que venga el autobús cuando él decida que quiera
venir. Y cuando llega el autobús para aquel hombre, significa que
Seymour está consiguiendo recuperarse de su trastorno. Es decir, está
viendo la posibilidad de acabar con su episodio esquizofrénico.<br /> <br />
Asimismo, justamente la pintura de Seymour es la que consigue
impresionar satisfactoriamente a la profesora de arte. Porque esto es lo
que desea Seymour y en su mente él crea lo que quiere.<br /> <br /> Toda la
película es una imaginación de la mente de Seymour. Es un mundo
fantasma, que no existe. Y tengo que decir que me ha encantado esta
película por muchos motivos. Veo complejidad y diversidad de
significados.<br /> <br /> ¿Sobreinterpretación? Ciertamente en el cómic no
existe esta idea, pero para mí la película no tiene demasiado sentido si
no presenta esta interpretación. Ojala me dijeseis qué pensáis de lo
que os estoy comentando.</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-53047034926271903332013-09-24T12:24:00.000-07:002013-09-24T13:09:25.501-07:00Cine erótico: Lunas de hiel<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oO2DcgFpXteEfDUcODMHZc_3a3XB9wGVBQpNgqJxGN-0_Fx_PC7pn45dMpgxow5IEUxqmI7_WGMhlTHz2hP3Mqze6NT90OXsN7JhqnSHLPQmAghbXs6JwdLgZ0C42J1c1tEKnpEJNdg/s1600/SUBIR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oO2DcgFpXteEfDUcODMHZc_3a3XB9wGVBQpNgqJxGN-0_Fx_PC7pn45dMpgxow5IEUxqmI7_WGMhlTHz2hP3Mqze6NT90OXsN7JhqnSHLPQmAghbXs6JwdLgZ0C42J1c1tEKnpEJNdg/s400/SUBIR.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenas
tardes cinéfilos! Hoy lo dedicamos al cine erótico con la cinta Lunas
de hiel (Bitter Moon, 1992) de Roman Polanski, inspirada en el libro del
mismo nombre del autor francés Pascal Bruckner.<br /> <br /> "Todos albergamos cierto sadismo." (Oscar)<br /> <br /> “Omphale, el convento te despide, vendré a buscarte por la noche.” (Marqués de Sade)<span class="text_exposed_show"><br /> <br />
En la más pura e inocente relación de amor, asoma la cabeza el Marqués
de Sade, pues la bellísima y enigmática protagonista (la actriz
Emmanuelle Seigner), “la hechicera de zapatillas blancas”, que se casó a
sus 22 años con el propio Polanski (su última esposa había sido
asesinada); es despertada de su letargo de inocencia y bondad para
conocer los entresijos de la miseria humana en esta grotesca oda a la
perversión. <br /> <br /> Él (un brillante Peter Coyote encarna el personaje
de Oscar), atractivo y elegante, es un adinerado vividor y escritor
americano, que viaja a París alimentado por la religión de la
superstición: Si sobre las cabezas de Fitzgerald, Hemingway, Miller…
rociaron monedas de oro en esta ciudad, yo también conseguiré ser un
escritor de éxito con mis ojos rodeados de fachadas parisinas. Ella, por
su parte, es una lolita parisina llamada Mimi, inexperta y salvaje, un
poco Circe, un poco femme fatale y muy sirena.<br /> <br /> De la vida sana y
natural, de la pasión excitante y erótica que nace entre ellos, poco a
poco y sin advertirlo, van adoptando una actitud de enclaustramiento,
viviendo cada vez más hacia dentro, víctimas de una adicción sexual
enfermiza y desgastada que los sume en una metamorfosis kafkiana,
convertidos en insectos depravados que la sociedad repudia y no cura. <br /> <br />
En tal situación, Oscar, aburrido ya de Mimi nos cuenta: “Llegué a
temer la hora de acostarme, sentía entonces un deseo irresistible de
dormir, sentía lástima por ella, allí estaba con su vientre hambriento,
sus órganos alborotados”. Por tanto, decide acabar la relación, pero
ella insiste en poseerlo sean cuales sean las condiciones y por debajo
de todos los valores sociales. La dignidad, el orgullo y la vitalidad se
arrinconan, porque cuando el ser más declara su “amor” incondicional,
cuanto más se arrastra y suplica, cuando quiere poseer aunque eso la
destruya; menos apetecible es, trampa mortal de la naturaleza. Entonces
el escritor, que ya ni la encuentra atractiva, la humilla hasta lo
insoportable, para conseguir liberarse de ella, pero la joven ya está
sometida a la neurosis que la domina en su obsesión por él, en un odi et
amo aturdidor. Así que hunde su cabeza una y otra vez, tratando de
vengarse y poseerlo, de llegar al fuego enfermo del centro de la tierra,
siempre junto a él, porque aún le parece mucho más terrorífico
imaginarse lejos de este. <br /> <br /> Por otra parte, esta trasnochada,
sadomasoquista y gótica historia es contada desde el punto de vista de
Oscar, ya parapléjico, que así ha sido castigado por sus crueldades. Por
lo que en todo momento vemos la aventura pasional de abajo hacia
arriba, lejos del menos perverso Valle-Inclán, quedamos atrapados en la
degradación y la decadencia, pues el filme nos obliga a estar en la
silla de ruedas: nada de ser un voyeur desde el cielo. De este modo, la
paraplejia se muestra como una metáfora de la pasión efímera y del
placer infernal al que puede conducir la parte inferior del cuerpo,
cuando no hay razón ni tendencia vital. Asimismo, se manifiesta el
enfrentamiento entre inmovilidad corporal y dinamismo, pues asistimos a
varios bailes eróticos donde, por otra parte, también hay lugar para la
negritud y el lesbianismo. Sin duda, nos contextualizamos de lleno en
los años noventa al sonar temas como “Fever”, “Stop” (Sam Brown) o la
simbólica “Slave to love”.<br /> <br /> De otro lado, cuando Oscar narra:
“La eternidad comenzó para mí un día de otoño en París a bordo del bus
que hace el recorrido entre Montparnasse y la Porte des Lilas”; no se
refiere a la eternidad católica, vínculo por otra parte autobiográfico
con Polanski, que nunca recibió educación religiosa (aunque fuese de
origen judío y su madre muriese en un campo de concentración por tal
causa), sino a una eternidad entendida como suplicio demoniaco, en tanto
que se halla doblemente atrapado. Por un lado, en su propio cuerpo,
cuya corrupción in crescendo lo encarcela y, por otro lado, desposado
con la joven Mimi de mirada fija, la cual lo cuida hasta el fin de sus
días, martirizándolo, de modo que la venganza aniquila el erotismo, (¿o
no?): Dolor y erotismo, cuestión siempre polémica.<br /> <br /> El
contrapunto fundamental para que tenga sentido lo espantoso, es
presentado por Nigel (excelente Hugh Grant) y su esposa Fiona (Kristin
Scott-Thomas), que llevan una relación balsámica, correcta, “higiénica y
sana”; pero que se lamentan de vivir sin pasión, motivo por el cual se
hallan en un viaje en barco hacia la India, en búsqueda de una terapia
conyugal, y espacio en el que coinciden con Oscar y Mimi. <br /> <br />
Nigel, por su parte, representa la contención sexual, encendiéndose en
él una fuertísima atracción por la voluptuosa Mimi, de modo que a lo
largo de todo el filme se siente que algo está por ocurrir. Pero el
escritor americano y su esposa le ofrecen este ejemplo de pasión
devoradora de todo lo que encuentra a su paso, presentando así la
paradoja de la pasión y la moraleja de la preferible tranquilidad.<br /> <br />
“Nada podrá nunca superar el encanto de aquel primer amanecer. Yo
podría haber sido Adan, con el sabor aún fresco en mi boca de la
manzana. Estaba observando a toda la belleza del mundo corporeizada en
una mujer, y supe, con cegadora certeza, ¡que esto era todo!” (Oscar)<br /> <br /> ¿Qué os parece esta película? <br /> <br /> Puntuación: 7/10</span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-32559241200275216562013-09-24T12:22:00.001-07:002013-09-24T13:09:25.491-07:00Cine erótico: Saló o los 120 días de Sodoma<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-8PSgjkyR6OiM4o9o9AcdQbONnqs4veRn5477PQZJU8IM3xi3AenlFTIJYvPkn2sBTCOXBAyryd8Oh4ap7q81G7wT70OIIBN4SMQs8DR_15vyKV-df9dOD6Cx3fNb2K2lQ3YbyoLtw/s1600/MmnIQO8j6N.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEift-8PSgjkyR6OiM4o9o9AcdQbONnqs4veRn5477PQZJU8IM3xi3AenlFTIJYvPkn2sBTCOXBAyryd8Oh4ap7q81G7wT70OIIBN4SMQs8DR_15vyKV-df9dOD6Cx3fNb2K2lQ3YbyoLtw/s400/MmnIQO8j6N.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">¡Buenos
días a todos! Hoy nos acercamos al cine erótico con Saló o los 120 días
de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, Pier Paolo Pasolini,
1975). ¿Os gusta esta película?<br /> <br /> Mezcla de Las 120 jornadas de
Sodoma, Justine o los infortunios de la virtud y La filosofía en el
tocador del Marqués de Sade, pero con una historia original que
transcurre en la Italia nazi. Hay una fuerte dosis de viole<span class="text_exposed_show">ncia,
escatología y, por otra parte, destaca la belleza en los y las jóvenes
víctimas de los placeres de los poderosos, que cambian las leyes para
que se adecuen a sus deseos.<br /> <br /> Todos los actos de sodomía tienen
como marco los relatos de las madames nacidos para “insuflar la
imaginación de voluptuosidad”.<br /> <br /> Completa en versión original y subtitulada en español en Youtube: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=R7GKRaR390k" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>www.youtube.com/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>watch?v=R7GKRaR390k</a></span></span></span><br />
<div style="cursor: pointer; display: inline; float: none; height: 16px; margin-left: 2px; padding: 0px; position: relative; width: 16px;">
<a border="0" href="https://www.siteadvisor.com/sites/http%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3Dr7gkrar390k%26h%3Dyaqhpgbd8%26enc%3Dazpm6zowdjpi6s_disaxy9i8wzrcg6vett7vkfuonpss6okgoh0je4pa1uhdj3_cwwrerc_z8irw-nthul083oh1v43kxebd1vh3gc1wxkmxgwvd1vddomfpnqlem-u6ufejm94irpjjnkvwzodokigp%26s%3D1/-?pip=false&premium=false&client_uid=250696198&client_ver=3.6.2.196&client_type=IEPlugin&suite=true&aff_id=662-10&locale=es_ES&ui=1&os_ver=6.2.0.0" style="background-image: none; display: inline; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; width: auto;" target="_blank"><img border="0" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhEgASAPeCALTttfLy8mHSYNTm1FfPVt3r3CmEJ6jqqRd7FmvWa/T484Pdg93733fad/b69k7MTfPz88DbwDSLMlmgWI/hkEKTQZvGmju0OpzmnIe6hg92DQx0Cvz8/Bp8GPf398jgyCeYJj+RPv///z+4PsXjxWeoZkW3RKnaqmrVak26TITOhGOxYWGuYaDfodjm1z2UPEvISsPdwk+pTszhzO717i6ILZzbnTGJL1+tXnCtb1W4VPn8+YvYi/Dy8KThpHPJc+rz6R2DG2KsYhyKG+v064ncisrgysHewF+jXi6QLUiWRzuxOs3izdP11W/Mb0uwSiqHKRF7Dy6eLWKlYNbl1nO7ch2TG+Xs5TihN3OvcsbexcDcv226bdnn2cPxxfDx8Nrq2pfNlxSAEki2R5PLlFW6VTGSMD+1Pj6rPWWvZTKeMJTfk32/fbLWsjeuNnzAfPz9/DiqN0K1Qo7Xj7/fvxt+GmrOaiKFIE63TdPk02qqaWrGadnp2X7NfsDxwcr1zNT41hmQF////wAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACH5BAEAAIIALAAAAAASABIAAAj/AAUJHCiwAA2CCAfCsaBkA5Q6CCZoSSgQzA0hJxhobELmxRQHCAd0YAOopMmSaSqAFKjAwJs/MGP+sRHICws9AzPg8MOzpx8VgaoE8qFhgEADLQAoXdonEAkRYQJxySKowJ0DWAPxOPAjEB0OHIBYmSNBUAQzGDAEkhFoT6AjHjzwCaRjTQezSSgEWtFjS6A2ECC4CFSGQhEEVYMsCGQkQIArXwJQCYRnwQInZQUZsJMi0AzHAfIEGtOg9JMcAjNgSWAiEBMIXQLJSUAbRVGWBtAIOBPoQ6AlAoILUFOC4AAEcQhcCHSBgHMCUkKsHDigBogRD7LDcDMEiQKKOyxUDdggJkrEGBQTFiCSPiAAOw==" style="border: 0px none; display: inline; float: none; height: 16px; margin: 0px; position: relative; vertical-align: inherit; width: 16px;" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-70896046063136019032013-09-24T12:16:00.002-07:002013-09-24T13:09:25.510-07:00Besos de película: El hombre tranquilo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1xCVOduBNyKmH8niz9M_N9P3YIHxceB2hS7iyKSKm1Q7VVwd1HxzG1yVGpXkg12MeWvdvg__Ylo1BNBl8xb8rXxOzN6LSI3ZutKGVO4qnKyTamIXjqkUA3ny9KSRr-RqqRd4IL7fClQ/s1600/1001949_427906453994229_1131730476_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA1xCVOduBNyKmH8niz9M_N9P3YIHxceB2hS7iyKSKm1Q7VVwd1HxzG1yVGpXkg12MeWvdvg__Ylo1BNBl8xb8rXxOzN6LSI3ZutKGVO4qnKyTamIXjqkUA3ny9KSRr-RqqRd4IL7fClQ/s400/1001949_427906453994229_1131730476_n.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">El Hombre Tranquilo (The Quiet Man, John Ford, 1952)<br /> <br />
Cuando estaba ante este beso, mi mente no dudó en afirmar que estaba
ante un auténtico (y típico, sin connocationes negativas) “Beso de
película”. Hay que decir que antes de este beso, en el minuto treinta
hay sin duda otra gran beso de película, pero puestos a elegir, me quedo
con el segundo beso, porque aquel fue robado, ella no consentía, as<span class="text_exposed_show">í
que le pegó una de esas buenas que dejan la cara estupenda. Hombre
tranquilo, ¡y tanto! El pobre tiene que esperar, y esperar, y esperar…
nada más y nada menos que 69 minutos (la película dura 129) para poder
darle un beso a la preciosa Mary Kate, esta vez muy de acuerdo. En esta
escena, los enamorados despertaron del más que aletargado y antinatura
preliminar amoroso impuesto por los ojos sospechosos del pueblo que
custodiaba a la pelirroja y también, por la pelirroja. El día está
soleado, ella empieza a correr y él corre detrás de ella, signo de que
han decidido alejarse por fin de las costumbres populares. De pronto, el
cielo se ha oscurecido casi por arte de magia y ellos están contentos,
cogidos de la mano, con rostros de enamorados. Sin embargo, ella sigue
sin querer beso (sí, claro). El lugar, ni que decir tiene, perfecto para
la ocasión romántica: tumbas, arquitectura de cementerio irlandés, muy
repentinamente una tempestad, un árbol que se mueve violentamente y, por
si fuera poco, ¡empieza a llover! ¿No es perfecto? La pareja no tiene
lugar donde guarecerse de la tormenta, y mientras escuchan los truenos,
él le pone la chaqueta sobre sus hombros, ella asustada busca refugio en
su pecho, lo palpa, sus ojos se encuentran, violines, sus cuerpos se
mojan, y claro, se transparenta la piel de Sean Thornton y los tejidos
se adhieren a sus figuras, resaltando la hombría innegable de él y la
voluptuosidad de ella, que diría Sade. Para ese momento, ya se han dado
cuenta de que ahí o se dan el beso de película, o ya no tendrán otra
ocasión. Sin duda, un clásico.</span></span></span><br />
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show">Sitio web: <a href="https://www.facebook.com/Claudiayelcine">Claudia y el cine </a></span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-76147768333663203952013-09-24T12:13:00.003-07:002013-09-24T12:13:36.011-07:00Grandes maestros del cine: Ingmar Bergman<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnVZgkQmU50Et9tMrAxYGMZQjlZlWxYLjC2hslvafxRPA250X6jMagQT-hIAxxrsFV7PgttosyyYQbE-eYFAvAmFlld88q28AlT47P3hsGo4879OIM9sewXvi-5kFC7A40DfJYM-sNtaU/s1600/970693_427908223994052_252900537_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnVZgkQmU50Et9tMrAxYGMZQjlZlWxYLjC2hslvafxRPA250X6jMagQT-hIAxxrsFV7PgttosyyYQbE-eYFAvAmFlld88q28AlT47P3hsGo4879OIM9sewXvi-5kFC7A40DfJYM-sNtaU/s400/970693_427908223994052_252900537_n.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Ingmar
Bergman (1918 - 2007) es el maestro de los maestros del séptimo arte,
el gran cineasta de todos los tiempos. Lo descubrí con 20 años a través
de su película Gritos y Susurros y comprendí que ya nunca podría
separarme de él. Nunca antes había podido imaginar una belleza tan
extraordinariamente poderosa como la que él reúne en sus obras, una
sublimidad que me hace sentir acompañada de una for<span class="text_exposed_show">ma
profunda y placentera a través de sus palabras:“Siento esto cada vez
con más fuerza. El deseo de penetrar los secretos que hay detrás de los
muros de la realidad […] He rozado esos secretos sin palabras que solo
la cinematografía es capaz de sacar a la luz”. <br /> <br /> Cómo no adorar
su diligencia, su terror por la espontaneidad (“Preparo mis números con
extrema minuciosidad, casi con pedantería”), su afán por superar a todos
los que se dedican a su profesión, el enamorarse delirantemente de sus
actores, su elegancia, la disciplina que se vislumbra en cada detalle o
el hablar de su última esposa como el gran amor de su vida. Bergman,
herido y astuto, vive en un ininterrumpido sueño, con pensamientos
obsesivos, desde el que a veces visita la realidad: “Durante 20 años
-afirma el cineasta- he transmitido, incansablemente y con una especie
de furia, sueños, vivencias, fantasías, ataques de locura, neurosis,
conflictos de fe y puras mentiras.” Para Bergman todo es irreal,
fantástico, aterrorizador y ridículo, todo es mentira embarazosa y
hazañas secretas. Atraído siempre por lo lúgubre y lo espeluznante, pero
incapaz de entender las grandes catástrofes; por lo cegadoramente puro y
suprarreal, por los colores nunca realistas, por la abismal serie de
personajes misteriosos o por el atractivo de las personas cuando llevan
su máscara. <br /> <br /> Ingmar Bergman sobreexcitado, arriba a las 4:30 de
la mañana, inquieto, de insoportable e ilimitada curiosidad, a punto de
llorar. Crea en el mismo centro del cerebro, del alma, del corazón, de
los nervios, de los genitales, del estómago y afirma: “En mí la creación
artística siempre se ha manifestado como hambre”. Al parecer, un
entusiasmo y un deseo desconocido por crear nacía de la desesperación,
la extenuación, laxantes y pánico: “Mira qué brazo tan largo tengo y por
todos los sitios no hay más que vacío”.<br /> <br /> Por otra parte, la
relación del director sueco con su infancia es ininterrumpida. Vivió
constantemente a lo largo de su vida, tambaleándose por aquellos cuartos
lúgubres donde fue educado bajo los conceptos de pecado, castigo y
perdón; y a los que respondía ya adulto con un “yo soy mi propio dios”.
Se sorprende de que la gente le tome en serio, de que escuchen
respetuosamente sus opiniones y se haga lo que él dice, pues no somos
más que niños. <br /> <br /> Cuando se refiere a sus relaciones humanas,
alude a la amarga lucha con sus padres, al hecho de que no podía hablar
con su padre, de los muchos hijos que tenía y a los que apenas conocía, a
que se aislaba de relaciones con los demás, de que amó a una mujer con
la que no podía vivir. <br /> <br /> Se sentía no bastante fracasado, sino
fracasado de verdad, aunque al mismo tiempo exitoso, capaz, ordenado y
disciplinado; con un cumplimiento maniático de las normas como forma de
salvación. Esforzándose por ser un extraordinario profesional, será con
Persona y Gritos y Susurros donde llegará al límite de sus
posibilidades, como él mismo reconoce. Pero esa autodisciplina positiva a
veces pasa a autocoacción daniña y llega el Bergman enfermizo,
asustado, depresivo, nostálgico, sentimental, con temporadas en el
hospital, pero obligando a sus fantasmas y demonios a ser útiles, por lo
que fue allí, ingresado, donde escribió algunos de sus guiones, como es
el caso de Fresas Salvajes. Y lo vemos decir: “Paciencia, paciencia,
paciencia, paciencia, paciencia, nada de pánico, no tengas miedo, no te
canses, no pienses inmediatamente que todo es triste.” Y también: “Si no
me sintiese tan mal, sería divertido”.<br /> <br /> Por lo que respecta a
su relación con nosotros, con su público, siempre se ha avergonzado de
su necesidad de agradar, lo que manifiesta desde niño al tratar
incansablemente de exhibir sus habilidades: “Nunca me parecía que mis
prójimos me prestaban suficiente interés”, declara Bergman en su obra
Imágenes. Aunque, al mismo tiempo, no ha cesado el ímpetu por hacer lo
que realmente le hace ser él mismo, prescindiendo de toda adulación:
“Capturo una mota de polvo en el aire, tal vez sea una película ¿Qué
importancia tiene eso? Ninguna, pero yo lo encuentro interesante, por
tanto afirmo que esto es una película. […] Esto y solo esto es mi
verdad. No pido que sea verdad para otra persona.”<br /> <br /> En fin, qué se puede decir de Bergman, de la cara de Bergman, de sus ojos. <br /> <br /> Citas: Ingmar Bergman, Imágenes, Tusquets Editores, Barcelona, 2007.</span></span></span><br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show"><br /> </span></span></span><br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45,"tn":"*G"}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"><span class="text_exposed_show">Sitio web: <a href="https://www.facebook.com/Claudiayelcine">Claudia y el cine</a><br /> </span></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-9787108350270271202013-09-24T08:45:00.001-07:002013-09-25T06:37:40.293-07:00El coloquio del Perro y el Cangrejo. Santiago Auserón y Antonio García Villarán. CLUB EXPRESS<div style="text-align: center;">
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<div class="date" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
el 25 septiembre, 2013 en <a href="http://elclubexpress.com/alicante/category/provincias/alicante/" rel="category tag" title="Ver todas las entradas en Alicante">Alicante</a>, <a href="http://elclubexpress.com/alicante/category/secciones-artisticas/arte-y-literatura/" rel="category tag" title="Ver todas las entradas en Arte y Literatura">Arte y Literatura</a>, <a href="http://elclubexpress.com/alicante/category/generos-periodisticos/cronicas/" rel="category tag" title="Ver todas las entradas en Crónicas">Crónicas</a></div>
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<img alt="Santiago Auserón y Juan Perro" class="attachment-medium wp-post-image" height="193" src="http://elclubexpress.com/alicante/wp-content/blogs.dir/15/files/2013/09/De-Perros-y-Cangrejos-cIsa-Mezquita-658x320.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></div>
<ul>
<li style="text-align: left;"><b>Santiago Auserón y Antonio García Villarán | El coloquio del Perro y el Cangrejo</b></li>
<li style="text-align: left;"><b>Festival Nosomostanraros IV</b></li>
<li style="text-align: left;"><b>21/09/2013 | Alicante</b></li>
</ul>
<blockquote>
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CIPIÓN.- Lo que yo he oído alabar y encarecer es nuestra mucha memoria, el agradecimiento y gran fidelidad nuestra; tanto, que nos suelen pintar por símbolo de la amistad; y así, habrás visto (si has mirado en ello) que en las sepulturas de alabastro, donde suelen estar las figuras de los que allí están enterrados, cuando son marido y mujer, ponen entre los dos, a los pies, una figura de perro, en señal que se guardaron en la vida amistad y fidelidad inviolable. </div>
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</blockquote>
<blockquote>
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(“El coloquio de los perros”, Miguel de Cervantes)</div>
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</blockquote>
<br />
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La noche del sábado veintiuno de septiembre en Alicante, <b>Santiago Auserón y Antonio García Villarán</b> laurearon el escenario de Las Cigarreras para ofrecernos el<b> coloquio del Perro y el Cangrejo</b>, el banquete de Platón y el ora la pluma, ora la guitarra. <b>Juan Perro</b> cegó la luz azulada de los focos, con su aspecto esbelto de gran señor del son cubano: el<i> blues brother</i> de la razón o el Corleone del jazz, el Prometeo del anular encadenado, que fue encendiendo pasiones <i>reservoir dog</i> entre la máscara y El ritmo perdido. El vaivén de su hoyuelo de Kirk Douglas narraba la risa a la que le invitaba el Cangrejo Pistolero, quien apareció de entre la negritud con su perfil de adinerado sefardí de la palabra, de hechicero carismático de la tradición poética, conduciendo las nubes al Parnaso de la Caja Negra.<br />
<br />
No hubo paradojas de comediantes. Ambos, sentados en torno a una mesita de bar en el extremo central del escenario, establecieron un diálogo sensual y placentero en el que se dejaban llevar mientras lanzaban poemas y canciones para descubrir verdades y falacias, y los cuales quedaban enmarcados a modo de <i>Decamerón</i>, con anécdotas autobiográficas y ficticias que nos hacían escapar del prosaísmo, como el chiste que Antonio le dedicó a la poesía y que prorrumpió en carcajadas colectivas; en un ambiente de libertad, distendido y cercano, formado por universitarios, amantes del arte, mentes inquietas y viejos amigos de la movida de los ochenta, que han seguido toda la trayectoria de Santiago desde sus andaduras en Radio Futura. Como en todo festín, la sonrisa sostenía el cetro ante el manjar de conceptos y miradas sarcásticas hacia nuestros días; y en el que Auserón se erige como visionario de la contemporaneidad humorística de Alonso Quijano y las comedias de Plauto y Terencio.<br />
<br /></div>
</div>
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Los dos artistas le dieron un empuje dionisiaco a la poesía mientras bebían el néctar homérico: el epicureísmo de la guitarra de sonidos hispánicos y afroamericanos de Juan Perro y el interés de ambos porque la literatura se fusione con la cotidianidad de la gente y las experiencias dans la rue, pervierten el estoicismo de la lírica de institución, a la vez que el pulso calmado de las letras equilibra el desenfreno de la latinidad melódica. Para ellos, la furiosa emoción está en la vida, de modo que la única estrategia para que cada uno de nosotros nos veamos reflejados en el arte y se produzca una catarsis es la presencia de los elementos culturales que verdaderamente forman parte de nuestros días.</div>
</div>
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<br />
<b>Quevedo y Góngora</b> no debían andar muy lejos. El interés por el canallismo y la picaresca afines al<b> Cangrejo Pistolero y a Juan Perro</b> -aunque con claras singularidades propias-, junto a la viva inclinación por las humanidades de ambos, devienen en la escenificación de la palabra con lecturas dramatizadas de fuerte expresividad como forma de comunicarla a un público que quiere divertirse. Al tiempo, la pareja artística se reía del modo en que lo hacen los que son bien amados.<br />
<br /></div>
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<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_100016" style="width: 668px;">
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<img alt="Santiago Auserón y Antonio García Villarán" class="size-medium wp-image-100016" height="193" src="http://elclubexpress.com/alicante/wp-content/blogs.dir/15/files/2013/09/De-Perros-y-Cangrejos-cIsa-Mezquita1-658x320.jpg" width="400" /><br />
Santiago Auserón y Antonio García Villarán</div>
<div class="wp-caption-text" style="margin: 0px; text-align: center;">
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<br /></div>
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<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
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En este recital, la literatura se acerca al concierto musical, siendo lo perfopoético un tipo de vuelta a la rapsodia y a las técnicas nemotécnicas de la oralidad; de modo que hay una búsqueda por la diversificación de las dimensiones de la poesía, presentándose en el púlpito con una combinación de formas declamatorias y persuasivas, por las que se retoman los ademanes de la retórica clásica, pero con enfoques actualizados.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
El intelectualismo y la profesionalidad de <b>Santiago Auserón</b> se manifiestan en su selección meticulosa de poemas, que interpretó con una amplia variedad de colores y modulaciones de voz, llegando a alcanzar registros terriblemente graves. Se revela su inquietud por las corrientes literarias con una preocupación por la vida del lenguaje, y que en su anhelo por revitalizarlo, manifiesta su gusto por los términos bellos, los arcaísmos y el rescate de términos que enriquezcan la enunciación. Así, despojándose de sus gafas negras, recitó algunos de sus poemas en los que destaca el refinamiento y barroquismo de su expresión, fruto de su amor por la antigua Grecia y la literatura áurea hispánica, donde intuye una sabiduría perdida.</div>
</div>
<blockquote>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
Pensador de la negritud en sus canciones, oye los sonidos de la filosofía y nos recuerda cómo de niño soñaba con “mirar de lejos la pobreza”</div>
</div>
</blockquote>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
Entre los poemas que teatralizó, encontramos un manifiesto a la revitalización lírica mediante el “Antipoeta”. También se distinguió su poema a flores del cementerio con el carácter parlante que refiriera <b>Oscar Wilde</b>, que hablan con un coloquialismo colmado de sensibles sutilidades y belleza. Además pronunció unos versos narrativos en los que se deleitaba en los detalles con un léxico delicado, mientras sus manos subían y bajaban en el aire como si tañara un arpa. Por otra parte, y en sincronía con las “Balas perdidas” de<b> Villarán</b>, citó a <b>Homero</b> con algunas líneas líricas del tamaño de haikus. Para presentar algunas de sus canciones, hizo unas descripciones de una perceptibilidad y literariedad extraordinarias. Pensador de la negritud en sus canciones, oye los sonidos de la filosofía y nos recuerda cómo de niño soñaba con “mirar de lejos la pobreza”, con el tono amable de cuento infantil de su tema “El forastero”; mientras observamos el canto del “Mirlo” junto a un “Río negro”.</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
<br />
También quiso imitar los sonidos de la lira en el escenario, para acompañar al polifacético artista <b>Antonio García Villarán</b>, amante de la frescura, de la ironía amable y de la palabra que muerde. Feligrés de las reflexiones que se enmascaran de risas, coronaba su sombrero con una pluma negra, signo de su afán de rebelión y salud poética. Comenzó entonando “Gancho de izquierda” con el puño tensado, mientras destilaba una de sus excepcionales sonrisas. Así, el Cangrejo Pistolero, desde su postura de tronadora elegancia, observa con intensa curiosidad el hampismo impostado de la clase media y la sinergia de las artes para modelar poemas como “Tongo”, donde el romanticismo es resquebrajado tragicómicamente mediante el megáfono, gran símbolo de insurrecciones por antonomasia y elemento de masas, mediante el cual justamente quiere invitar a la reflexión minoritaria, reformulando el qué es poesía del romanticismo tardío de Bécquer.<br />
<br /></div>
</div>
<div class="wp-caption alignleft" id="attachment_100017" style="width: 355px;">
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<img alt="Santiago Auserón" class="size-thumbnail wp-image-100017" height="200" src="http://elclubexpress.com/alicante/wp-content/blogs.dir/15/files/2013/09/De-Perros-y-Cangrejos-cIsa-Mezquita2-345x200.jpg" width="345" /></div>
<div class="wp-caption-text" style="margin: 0px; text-align: left;">
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<div style="text-align: center;">
Santiago Auserón</div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
Además, <b>Antonio García Villarán</b> declamó unos versos cargados de sátira, “Imágenes sexuales de España” -escrito junto a <b>Javier Berge</b>r-, con una intención hercúleamente comunicativa, contando asuntos serios que provocan risas fulminantes a cada paso, como fue el caso de las “Balas perdidas”, entre las que Auserón compenetró la guitarra con variedad de ritmos de jazz y blues; o la carga erótica e irrisoria de “Sexo contra una lechuga de 0’99”. En una fiesta tan animalesca, Antonio recitó su poema “Esos malditos escarabajos”, para el que utilizó una grabadora de cintas de cassette, mediante la que recordó el tema de los Beatles “All you need is love”, que bailó Santiago colmado de carisma. Asimismo, el <b>Cangrejo Pistolero</b> le dedicó unas palabras inéditas, cargadas de admiración y exaltación lírica en las que hablaba de <b>Juan Perro.</b><br />
<b> </b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<div style="text-align: left;">
Al final de la noche, los cuervos de<b> Poe</b> sobrevolaron la habitación de tabaco, ya que estas dos deidades de la animalidad revivieron el rubor de Annabel Lee de <b>Radio Futura</b>, entonándolo a coro y tras las ovaciones de los espectadores que al unísono reproducían un compás primitivo que reclamaba su vuelta al escenario, debido al eminente enamoramiento colectivo que tuvo lugar esa noche en el <b>Festival Nosomostanraros IV</b> de Alicante. Ojalá todo aquello suceda, por lo menos, en mil y un días más.</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right;">
<b>Texto: <a href="https://www.facebook.com/Claudiayelcine?fref=ts" target="_blank">Claudia Ruiz Cívico</a></b><br />
<b>Fotos: Isa Mezquita</b></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right;">
<b>Fuente: <a href="http://elclubexpress.com/alicante/2013/09/25/el-coloquio-del-perro-y-el-cangrejo/" target="_blank">EL CLUB EXPRESS</a></b></div>
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<div class="MsoNormal">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/17842609022350613930noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-41609683527497030952013-08-15T09:39:00.002-07:002013-08-17T04:34:17.747-07:00La mujer de arena (Suna no onna, Hiroshi Teshigahara, 1964)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzXTh5TzXwmJ0yxnQj32qrl_4ksY6F65ZjwTLNoCpAp4w_8bIoGQrRtEkXFMeJwuJ2P59yyZibkw1Fqs5hjYZ86FluS5uDynDo5Le_Eb9-sEeNCubPO9smMQmXu4B3Ah9z_KK99f2mUg/s1600/1081935_320244954778888_717370702_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzXTh5TzXwmJ0yxnQj32qrl_4ksY6F65ZjwTLNoCpAp4w_8bIoGQrRtEkXFMeJwuJ2P59yyZibkw1Fqs5hjYZ86FluS5uDynDo5Le_Eb9-sEeNCubPO9smMQmXu4B3Ah9z_KK99f2mUg/s400/1081935_320244954778888_717370702_n.jpg" width="400" /></a></div>
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<span class="hascaption"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><b><br /></b></i></span>
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<span class="hascaption"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><b><br /></b></i></span><br />
<span class="hascaption"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><b>La
mujer de arena <o:p></o:p></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="hascaption"><b>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Suna
no onna</i>, Hiroshi Teshigahara, 1964)</b></span><br />
<br />
<span class="hascaption">Puntuación: 9 sobre 10</span><br />
<br />
<span class="hascaption">Puede parecernos una locura vivir en una casa que va
siendo devorada por la arena del desierto, hundiéndola cada vez más en sus
entrañas. Nos puede parecer inaudito que una mujer viva sola en ella y dedique
la mayor parte de su tiempo a cavar para desenterrar una casa que no para de
enterrarse. Pero al </span><span class="textexposedshow">fin y al cabo, no es más
que lo que hacemos cada uno de nosotros en nuestros trabajos: entregarle
nuestra vida, desenterrarnos cada día del tiempo que nos entierra. El concepto
de esta película tiene mucho del imaginario de la cultura japonesa que poseemos
en occidente: estoicismo, autodominio, serenidad y felicidad. Recuerdo
vagamente un cuento japonés en el que un hombre consiguió cambiar una gran
montaña de lugar, cavando cada día un poco muy pacientemente. Esta idea también
aparece en la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Offret</i> de
Andrei Tarkovsky, en la que el periodista Alexander (Erland Josephson) opina
que si cada día realizas la misma tarea a la misma hora sin traicionar jamás
esa rutina, por insignificante que sea lo que hagas, debe ser suficiente para
cambiar el mundo. </span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Para empezar, la protagonista de la película, la
mujer de arena, aparece como engatusadora, celestinesca, ya que obliga
forzosamente a quedarse con ella y desenterrar la casa a un profesor de Tokio
que se encontraba en el desierto buscando insectos por su afición de
coleccionista. Este concepto, por otra parte, posee reminiscencias bíblicas:
“Por haber hecho caso a tu mujer, […] maldita sea la tierra por tu culpa.”
(Génesis III: 17) Y si cabe barrocas, en tanto la casa como tumba por tres
motivos: En primer lugar, para el entomólogo la casa es ciertamente un
sepulcro, porque él no considera vivir el estar dentro de esa vivienda en la
que la arena no para de sepultarlos, es un morir <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dans la vie</i>, e incluso muestra una tentativa de suicidio. En
segundo lugar, la vivienda es igual que una tumba, pues se encuentra en un
agujero en la tierra y se va soterrando. Y por último, la arena simboliza el
tiempo y la muerte, en concomitancia con los preciosos relojes de arena, ésta
va cayendo a la parte de abajo significando el tiempo que pasa.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Por tanto, la mujer de arena sitúa la supervivencia
por encima de la moralidad. Pero esta mujer que atrapa, que quiere quitarle la
libertad al hombre, al mismo tiempo inspira ternura y piedad, lo cual a su vez
conduce a la reflexión de la relación hombre-mujer, recordando al prototipo de
fémina que chantajea emocionalmente al compañero para que éste se quede con
ella, a sabiendas de que no la ama. Pero esta dialéctica entre amo y esclavo
muestra toda una jerarquía completa de poder que además va acompañada por el
zoom de la cámara: el insecto es cazado por el aficionado a este tipo de
coleccionismo en el nivel más bajo, en un segundo nivel él es atrapado por la
mujer viuda, luego ambos están dominados por los vecinos y, en el último nivel,
todos son víctimas del desierto.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Pero la mujer de arena es feliz allí. Lo que para
el entomólogo y para muchos de nosotros puede resultar espantoso, para otros
puede ser una fuente de placer y bienestar, planteamiento fructífero para
crisis varias, sin pretensiones de ahondar en política. Sin embargo, la actitud
de la mujer de arena deja de ser saludable en el momento en que no soporta la
idea de vivir fuera de su casa. Solo ve la felicidad allí y no cree que pueda
encontrar nada interesante fuera de su hogar, al igual que revelan estos versos
del poema “The Sun Rising” de John Donne, cuando expresa que para los amantes
la cama es el mundo: «Ask for those kings whom thou saw'st yesterday, /And thou
shalt hear, / "All here in one bed lay."» Por otra parte, está en el
centro neurálgico del ser humano el echar raíces en un lugar y el ser posesivo,
germen del capitalismo y reflexión o triángulo de las Bermudas para el
comunismo.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">En cuanto a técnicas favorecedoras de la
identificación del espectador con los personajes, el director consigue mediante
los primerísimos primeros planos, los planos detalle y el silencio, que nos
internemos en la dimensión de los sentidos, dejando de lado el plano racional,
para entender mejor a estos personajes que se mueven por sus sentimientos. Así,
trata que el público olvide lo ilógico que resulta que un profesor vague por el
desierto buscando insectos y escapando de la gran ciudad, y que ella no quiera
abandonar su casa mediante la justificación de que su hijo y su marido están
enterrados allí y de que siempre ha estado allí. Para la mujer de arena la casa
y la vida son la misma cosa.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Asimismo, en varios momentos asistimos a la
yuxtaposición de imágenes, una imagen se permeabiliza sobre otra, lo cual
además de ser intensamente bello, hace pensar en la relatividad de las
costumbres y las culturas, en todos los mundos que hay en el mundo, en la
levedad del conocimiento y las creencias, así que todo sea mutable, al igual
que la arena va cambiando de lugar, el entomólogo va de Tokio a la casa de
arena, la mujer de arena es llevada al exterior y los insectos son cogidos para
ser transportados a Tokio.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">A su vez, los planos de la arena cayendo son
profundamente líricos y nos hacen observarla como si la viésemos por primera
vez ¡Y qué deliciosas metáforas! Cuando él trata desaforadamente escapar de la
casa trepando por la arena y de repente una avalancha cae sobre él,
simbolizándose que debe aceptar su destino de no poder salir de allí. Y también
sucede en la escena en que hacen el amor, pues la arena que cae parece la
llegada al clímax de los amantes. Así, el juego erótico preeminente se ofrece
con la simbiosis entre arena y piel. Ellos están siempre manchándose de la
lluvia de arena que cae sobre sus cabezas. Jóvenes y atractivos protagonizan un
erotismo pudoroso y suave, pero al mismo tiempo desesperado por las
circunstancias. Se quitan la arena el uno al otro, se observa la piel suave
llena de arena que nos incita a desear quitarla para liberarlos de esa carga. </span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">De otro lado, la mujer de arena, a pesar de ser
feliz en su aislamiento, alberga un gran deseo de tener una radio para conocer
qué sucede en el mundo, sin poder prescindir de la necesidad comunicativa
inherente a su condición de persona. Pero la radio curiosamente llega a su casa
en el mismo instante en el que a ella se le obliga partir al exterior. Entonces
tiene lugar una de las escenas más bonitas y dramáticas de la película, cuando
tiene lugar el momento mágico en el que suena música clásica en la radio
(además no sabemos si es que ella nunca antes había oído música de este
género), y parece que la casa le estuviese recordando en la despedida que todo
lo bueno que hay en el exterior en realidad lo ve ella en el interior de su
casa, y ella parece que pensara: la música de mi vida está en mi casa.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Al final de la película, vemos cómo él empieza ya a
habituarse a la vida en esa morada, se siente útil porque ha conseguido
mediante su inteligencia construir un mecanismo para tener siempre agua, sin
dependencias del exterior. Como vemos, así ya están cubiertas dos de las
grandes necesidades del ser: el ser útil y el agua. Pero es que además, en esa
casa ya tiene a su mujer y a su hijo y, por tanto, el amor, pilar fundamental
para vivir que desarrollaba Maslow en su pirámide de necesidades del ser
humano. El coleccionista ya ha echado raíces en aquel lugar, del que se pasa toda
la película tratando de huir desesperadamente. Sin duda, la capacidad de
adaptación del hombre es admirable.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">A modo de conclusión decir que recomiendo muy
altamente esta película, ya que en lo que al plano estético se refiere, las
imágenes destilan un potencial de belleza extraordinario y sugiere novedades
como el empleo reiterado de los primerísimos primeros planos y planos detalle,
no muy habituales en el cine europeo o norteamericano. Y, por otro lado, en
cuanto a contenido, la alegoría reina todo el filme de forma magistralmente
enriquecedora, ya que las imágenes nos hacen viajar a pensamientos que nos
sirven como catarsis y para reflexionar sobre nuestra propia vida, dando pie a
mejorarla y a deleitarnos.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">¿Qué os parece esta película?</span><o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-49167800336695675482013-08-15T09:37:00.003-07:002013-08-15T09:37:30.475-07:00El arte de las señoras de la 3ª edad, Ai Weiwei y La Estraza. EL CLUB EXPRESS, 20/mayo/2013, Antonio García Villarán.<h4>
Buenas Tardes </h4>
<br />
Una colaboración de Antonio García Villarán para <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/05/20/el-arte-de-las-senoras-de-la-3a-edad-ai-weiwei-y-la-estraza/" target="_blank">ElClubExpress</a><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<em>“Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”</em></div>
<div style="text-align: right;">
<em><br /></em></div>
<div style="text-align: right;">
<em>Marcel Duchamp</em></div>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBIN1yZCC14P-1JudVTf-hyjBIdz4b37aIG0bLohUVOd4b4F4Ug031xFgssXk0ZNEbsBW7nh2sHT-io6cMq7o6xKEc4UhXCz-R78amsNabCjFXbJ6zw-sTS36jTE4b7CgcFdmWBBy8w/s1600/clubexpressantoniovillaran2013+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBIN1yZCC14P-1JudVTf-hyjBIdz4b37aIG0bLohUVOd4b4F4Ug031xFgssXk0ZNEbsBW7nh2sHT-io6cMq7o6xKEc4UhXCz-R78amsNabCjFXbJ6zw-sTS36jTE4b7CgcFdmWBBy8w/s400/clubexpressantoniovillaran2013+001.jpg" width="298" ya="true" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Pues no. Resulta que no son los niños los más creativos en cuanto a arte se refiere. Resultan ser las señoras de edad avanzada, o de la tercera edad, tal y como se dice ahora. Y lo hacen con una técnica oriental, basada en los parámetros de la filosofía de Shivá; la destrucción como construcción, necesaria para la renovación y la creación de lo nuevo. Hace unos días saltaba la noticia de que una señora mayor tropezó delante de la instalación de Ai Weiwei compuesta por 96 jarrones de porcelana cuyo título es Ghost Gu Coming Down the Mountain -El fantasma Gu bajando la montaña- y se cayó encima de uno de ellos haciéndolo añicos. He podido leer en la prensa algunas declaraciones que dicen que “Han pasado 500.000 niños por ahí y no ha pasado nada”. Y es que estamos anulando la capacidad creativa de los más jóvenes con tanta alienación. Ya no digo nada de los que estamos completamente domados por el sistema. Nosotros, los adultos, somos muy respetuosos con todo. No tocamos nada por miedo a represalias, o por simple comodidad. Pero como hizo en su día la ya famosa “restauradora” <strong>Cecilia</strong>, una octogenaria que ha conseguido reabrir el debate mundial del arte con su intervención postmoderna en el Ecce Homo de Borja, otra señora ha conseguido participar en la obra de Ai Weiwei transformándola. Ya no son 96 sino 95 los jarrones que se exhiben en el Monasterio de la Cartuja. <strong>Ai Weiwei</strong> propuso al museo dos opciones; exhibir la instalación con la vasija dañada o hacerlo con ésta retirada. Indudablemente la obra ya es otra, y quizás deberían permitir poner el nombre de esta señora junto al de Ai Wei Wei como coautora. Esto no es nada nuevo. Una de las más conocidas y aplaudidas obras de <strong>Duchamp</strong>, El Gran Vidrio, está roto debido a un accidente ocurrido mientras era transportado para una exposición, y hoy día no lo concebimos sin el dibujo que producen sus bonitas y brillantes fisuras.</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<h3 style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Los objetos estimulan, pero la verdadera magia sentimental crece en cada uno de nosotros</h3>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4QsinfPwvLXcDk85Jo70QCn8XWJexaFFO6JxVXE1cTWTkIQk_HoaMjtwkECDHfW97hlwHlBERluxhztjzPREx_LIQDaUkWBFkKRYwKoQGe6hs2YUCY4eAHGou6BuAH6BLFBY3C5FXjQ/s1600/clubexpressantoniovillaran2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4QsinfPwvLXcDk85Jo70QCn8XWJexaFFO6JxVXE1cTWTkIQk_HoaMjtwkECDHfW97hlwHlBERluxhztjzPREx_LIQDaUkWBFkKRYwKoQGe6hs2YUCY4eAHGou6BuAH6BLFBY3C5FXjQ/s400/clubexpressantoniovillaran2013.jpg" width="306" ya="true" /></a>En última instancia es el espectador el que hace la obra de arte. Y no sólo hacemos obras de arte en nuestra mente, también creamos o nos creemos enamorados, o experimentamos toda clase de sentimientos que nada tienen que ver con los objetos o las personas con los que se asocian. Los objetos estimulan, pero la verdadera magia sentimental crece en cada uno de nosotros. Lo mismo ocurre cuando entras en uno de esos templos barrocos del Rock a pie de calle, como es el Bar La Estraza. Allí se dan cita personajes que parecen sacados directamente de la coctelera de <strong>Elvis Presley</strong>. Unido al mítico grupo sevillano <strong>Los Sentíos</strong>, este lugar parece un mosaico rococó de artistas de toda índole. Sus paredes están llenas de imágenes enmarcadas con cañas distintas que portan los retratos de personajes que aparentemente nada tienen que ver como nuestro estimado <strong>Chanquete</strong>, el poeta <strong>Miguel Hernández</strong>, el ladronzuelo cañí conocido como “<strong>El Lute</strong>” o la gran escultora <strong>Camile Claudel</strong>. Un millar de ojos nos miran mientras disfrutamos de buena música y empuñamos nuestra copa. Todo lo que encontramos en la Estraza nos sumerge en un ambiente retro y Rockabilly. Desde la tapicería de leopardo de sus banquetas altas a las distintas tipografías de las muchas pizarras que decoran el local; desde los toneles pintados o el peculiar forrado de páginas de revistas porno de la segunda mitad del siglo XX de los servicios hasta la estética de cocineros, camareras y clientes. Tiene la <strong>Estraza</strong> una parte baja y una alta, como en los cuadros del Museo de Bellas Artes donde se representa abajo la tierra y encima el cielo. Pensé por un momento que en la parte de abajo están los retratos de los personajes más mundanos, y en la de arriba los artistas que han aportado algo importante al mundo, aunque analizando bien el entorno y tras observar un magnífico cartel de El jinete pálido de <strong>Clint Eastwood</strong> a mi espalda, compruebo entre sorbo y sorbo de café que este lugar es un reflejo social del momento actual, donde todo se confunde en una suerte de capricho travieso que nos acerca de igual modo la figura de <strong>Francis Bacon</strong> a la de “<strong>El Fari</strong>” de una manera natural. Todo un mundo lleno de ocurrencias divertidas como las que se leen en las múltiples pizarras esparcidas por las paredes del lugar donde podemos salivar con tapas como “Chorizito Criollo In Hell”, “Costillitas al Jack Daniels” o “Panes a la Jabata” entre otras muchas. No estaría mal poder invitar a un café a Cecilia y su nueva compatriota, a <strong>Ai Weiwei </strong>y a <strong>Duchamp</strong> para hablar de lo divino y lo humano. Seguro que nos daban las tantas y acabábamos de copas a las tantas de la mañana.</div>
<br />
<br />
Antonio García Villarán<br />
<br />
Sevilla, mayo 2013<br />
<br />
ANTERIORES ENTREGAS DE BUENAS TARDES:<br />
<a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/04/18/buenas-tardes-cafe/" target="_blank">Buenas tardes, ¿café? </a><br />
18/04/2013<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-19462068405542328132013-08-15T09:36:00.002-07:002013-08-15T09:36:56.481-07:00Buenas Tardes | Una colaboración de Antonio García Villarán para ElClubExpress<h5>
<span style="color: #ff9900;">Buenas Tardes | Una colaboración de <a href="http://conductordenubes.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Blog de Antonio García Villarán">Antonio García Villarán</a> para ElClubExpress</span></h5>
<blockquote>
“Tan pronto como el café llega a su estómago, sobreviene
una conmoción general. Las ideas empiezan a moverse, las sonrisas
emergen y el papel se llena. El café es su aliado y escribir deja de ser
una lucha”.<br />
<div style="text-align: right;">
Honoré de Balzac</div>
</blockquote>
Buenas tardes. Desde hoy y hasta que dure te invito a sentarte
conmigo, café mediante, para hablar de cosas importantes y de otras que
no lo son tanto. Los placeres que podemos permitirnos no tienen que ser
ni muy caros ni muy difíciles de conseguir. Todo es cuestión de
conocimiento y sensibilidad. A mí me gusta mucho, por ejemplo, tomar un
buen café en una cafetería mientras juego con mis pensamientos, moldeo
mis opiniones y doy forma a los argumentos que luego pondré en práctica a
lo largo del día. También me apasiona dibujar en la libreta que llevo
siempre encima. Voy trazando líneas que construyen realidades inventadas
que suelo manchar con el mismo café que estoy tomando. Por cierto,
suelo pedir cortado.<br />
En los bares ocurren historias de todo tipo. ¿Quién no ha cerrado un
negocio tomándose una copa? ¿Quién no ha arreglado el mundo alguna vez, o
ha recibido el consejo adecuado para salir del agujero? ¿Quién no se ha
enamorado en una cafetería? ¿Por qué los camareros y camareras tienen
ese aura mágica detrás de la barra, y cuando salen se convierten en
otras personas? No dejan de ser lugares de encuentros y desencuentros,
universos moldeables donde pueden darse todo tipo de situaciones
vitales.<br />
Cada cafetería tiene su personalidad, y atraen cada una a los de su
especie. Podríamos decir que gracias a su “traje” y a su manera de
entender a los clientes, se llenan de una raza urbana o de otra. Es tan
curiosa la vida de un bar que incluso cambiando la persona que dirige el
barco, aun siendo el mismo espacio, la misma decoración y el mismo
lugar donde se encuentra ubicado, ha gozado del beneplácito del público,
o bien ha caído en el olvido hasta llegar a su desoladora muerte.<br />
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_80510" style="width: 471px;">
<a href="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/Buenas-Tardes-Abril_3.jpg"><img alt="" class=" wp-image-80510 " height="224" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/Buenas-Tardes-Abril_3-658x320.jpg" width="461" /></a><br />
<div class="wp-caption-text">
Detalle de los cuadernos</div>
</div>
Las cafeterías nacieron en <strong>Estambul</strong> en el siglo XVI,
y se convirtieron en auténticos oasis para los hombres turcos que
lograban escapar del mundo real en aquellos establecimientos. Cuenta la
historia que no llegaron hasta Europa hasta el siglo XVII, y que fue en
parís donde gozaron de mejor salud. Allí se reunían filósofos, poetas y
artistas de todo tipo. Fue en las cafeterías donde se plantaban las
semillas del nuevo siglo, donde se intercambiaban las ideas que harían
evolucionar al ser humano. No en vano frecuentaban estos espacios
personajes tan importantes para comprendernos hoy día como fueron <strong>Voltaire, Picasso, Balzac, Diderot, Van Gogh</strong> y un sin fin de sujetos que encontraban en estos lugares un refugio de libertad para sus ideas y sus obras. En el <strong>Café Voltaire de París</strong> se fundó el dadaísmo, en el <strong>Café Gijón de Madrid</strong> se dieron las tertulias literarias que arrojarían luz a la oscura cultura española del XIX, fue en el<strong> café A Brasileira de Lisboa</strong> donde <strong>Pessoa</strong>
inventó sus heterónimos y es allí donde ahora sigue presente encarnado
en bronce, mirando pasar a turistas y más turistas como el que ve
llover. Incluso existen grandes empresas internacionales como <strong>Starbucks</strong>
con sus más de 5000 cafeterías en todo el mundo que ha conseguido
convertir este espacio en lo contrario de lo que era cuando fue
concebido. El café de estos establecimientos se compra a precio de oro, y
no creo que ninguno de estos espacios sea buen lugar para hacer planes
de, por ejemplo, cambiar el mundo. En este caso estamos ante un lugar de
tránsito más, eso sí, tránsito de lujo.<br />
En este espacio que me brinda <strong>ElClubExpress</strong> me
dedicaré a visitar cafeterías de la ciudad en la que vivo, y también por
las que viajo. Mientras tomo mi acostumbrado cortado realizaré algún
dibujo y pondré en marcha mi cabeza para haceros llegar los pensamientos
que me atormentan o me entusiasman. Posiblemente invitaré a veces a
algún amigo o amiga a tomar café conmigo. Os contaré mis impresiones
sobre la cafetería, sobre los pequeños detalles que tanto me gustan y
que tanta importancia creo que tienen en la vida cotidiana. Hablaré de
temas universales, de literatura, de arte, de todo a la vez y de nada en
concreto. Prometo mantener este espacio como un universo de libertad
donde poder expresarme para daros lo mejor que puedo ofreceros.<br />
Os espero pronto. Buenas tardes.<br />
<div style="text-align: right;">
<strong><a href="http://conductordenubes.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Blog de Antonio G. Villarán">Antonio García Villarán</a></strong><br />
<strong> Sevilla, abril 2013</strong></div>
<h6 style="text-align: left;">
<strong><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.554453594599069.1073741830.302920143085750&type=1&l=d27cfea8bb" target="_blank">VER ÁLBUM CON TODOS LOS DIBUJOS</a></strong></h6>
<h6 style="text-align: left;">
<strong>Fuente:<a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/04/18/buenas-tardes-cafe/" target="_blank"> EL CLUB EXPRESS </a></strong></h6>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-32276889007931250782013-05-22T13:34:00.002-07:002013-08-15T09:30:09.189-07:00Las Ferias del Libro o el libro como fiesta de la vida. El Club Express, 21/mayo/2013<h5>
<span style="color: #ff9900; font-size: small;">Recomendaciones de la <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="La Crítica Curva "><span style="color: #ff9900;">Crítica Curva</span></a> para ElClubExpress | Reflexiones sobre el placer de leer</span></h5>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1Ka6-rxAgb1rwWDVk8Me1wtUCAie1c9br6C4Vd_P2q92J3zDA88Lto6qfDEYBhZ421q0OQKsBTSd_DYCUOIrWbTBApcWLX1_H9JwtPbR9TEEmZD3KGU7YvzW1LLZl_pBnt2rqIP3mA/s1600/libros-de-artista-658x320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1Ka6-rxAgb1rwWDVk8Me1wtUCAie1c9br6C4Vd_P2q92J3zDA88Lto6qfDEYBhZ421q0OQKsBTSd_DYCUOIrWbTBApcWLX1_H9JwtPbR9TEEmZD3KGU7YvzW1LLZl_pBnt2rqIP3mA/s640/libros-de-artista-658x320.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<span style="color: #ff9900;"><br /></span></div>
<h6>
</h6>
(****)<br />
<strong><span style="color: #ff9900;">ALGO NO HEMOS HECHO BIEN<br />
</span></strong>Cada vez son menos las casetas que pueblan esta ciudad intermitente que es la <strong>Feria del Libro</strong>.
A los que encontramos en la lectura y la escritura nuestra razón de
vida, debería preocuparnos. ¿Acaso no hemos sabido insuflar nuestro
entusiasmo a los primeros lectores? ¿Usamos quizás técnicas erróneas de
iniciación a la lectura? Con lo útiles y lo bellos que son los libros,
¿Cómo es que las<strong> Ferias de Libros</strong> no se convierten en nuevas ciudades efímeras tan grandes como las que habitamos?<br />
(***)<br />
<h6>
<span style="color: #ff9900; font-size: small;">NO ES VERDAD QUE SE LEA MENOS</span></h6>
Si cogemos distancia y vemos la realidad de manera pragmática, hoy
por hoy leemos más que nunca. Cada vez que acercamos nuestra nariz al
móvil cuando no es para hablar o responder una llamada, es para leer un
mensaje de Whatsapp o SMS o para responderlo. ¿No es esto acaso escribir
y leer? Cada vez que abrimos el ordenador estamos leyendo. Cuando vemos
la bandada de anuncios que nos cubren por las calles y que escupe la
televisión, leemos. Si nos paramos por un instante y miramos a nuestro
alrededor comprobaremos que las palabras sobrevuelan nuestros ojos en
forma de manuscritos, facturas, folletos, recetas de cocina y demás
entes cotidianos. Aun así parece haber cierto recelo con los libros.
¡Con lo que nos han dado los libros! Y su particular fiesta anual que es
la<strong> Feria del Libro</strong> este año ha contado con un menor
número de casetas. Aunque podemos estar de enhorabuena. Más afluencia y
más ventas. Al menos diremos que hemos conseguido subir un peldaño. Pero
nos asaltan las preguntas: ¿Por qué ha tenido esta <strong>Feria del Libro de Sevilla</strong>
mejores ventas que el año pasado? ¿Por qué más visitantes? ¿No es
verdad que estamos en plena recesión económica? Pero, ¿Acaso tiene algo
que ver la economía con el pensamiento? Indudablemente buscamos
respuestas, y no sólo ahora. Cuando somos niños preguntamos por todo. La
adolescencia es una vorágine de preguntas y réplicas conseguidas a
través del ensayo/error, y ahora buscamos la salida a esta crisis moral y
humanista a través de los libros. Quizás sea eso, la desesperación que
lleva al ser humano hacia el último recurso. Quizás esta crisis ponga al
libro de nuevo en su lugar.<br />
(**)<br />
<h6>
<span style="color: #ff9900; font-size: small;">HACER UN LIBRO ES HOY MUY FÁCIL</span></h6>
Hemos conseguido reproducir, encuadernar y distribuir contenidos con
costes mínimos y en tiempo récord. Y si hablamos del libro electrónico,
la creación y distribución se produce de manera exponencial y llega a
todos los rincones del planeta. Algunos amantes del libro ven un peligro
en este nuevo soporte, pero no tiene más que virtudes. Y una de ellas
es el hecho de la reinvención de un sector que estaba produciendo libros
en papel como ricas rosquillas de humo. Afortunadamente el ser humano
siempre ha sabido adaptarse al medio. Somos supervivientes. Cosas peores
hemos pugnado. Y una de las salidas que los amantes del libro han
encontrado y aplaudido es la creación y difusión de los llamados “Libros
de Artista” o “Libros Objeto”. Nada nuevo bajo el sol, pero sí una
forma de entender el libro de manera artística aportando el valor de lo
único o exclusivo. Un fértil campo de experimentación que nos está
dejando joyas maravillosas y que está empezando a tener sus propias
Ferias, como son <a href="http://www.masquelibrosferia.com/" target="_blank">MASQUELIBROS</a> y la <a href="https://www.lacasaencendida.es/page/id-1-1143-0-102076-440595-102040-0.go" target="_blank">Feria Editorial Independiente Libros Mutantes</a> en Madrid, <a href="http://artslibris.cat/es/" target="_blank">ART LIBRIS</a> y <strong>HUMAN BOOK</strong> en Barcelona o<a href="http://laeesevilla.blogspot.com.es/" target="_blank"> LAEE, FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA Y EDICIONES EXTRAÑAS</a> que verá la luz el próximo 13 de mayo en Sevilla.<br />
(*)<br />
<h6>
<span style="color: #ff9900; font-size: small;">¡OH, LIBROS MÍOS!</span></h6>
¡No temo exagerar si os digo que toda la luz de mi vida os la debo a
vosotros! Y es que en verdad no hay luz más allá de la que vosotros
emanáis. Pues yo Libro soy y al Libro adoro, y en él creo y a él solo
amo. ¡De cuántas cárceles y cuevas oscuras me habéis socorrido! ¡De
cuántos castizos prejuicios inapetentes me habéis librado! ¡Y que seáis
más vida que la vida misma! ¡Y que seáis el único alimento para concebir
a mis hijos! ¡Y que bajo vuestro nombre todas mis horas queden
subyugadas con tanto deleite! No puedo más que admitir que solo he amado
honestamente a quienes revelaban un espíritu esencialmente heroico,
aquella indomable grandeza que sellan inmortalmente cuatro gigantes, que
una vez fueran llamados <strong>Homero y Shakespeare y Goethe y Cervantes</strong>, nuestro <strong>Cervantes</strong>.
Ni tampoco podré borrar a quienes me insuflaron tal adoración, mis
maestros. Recuerdo cómo clamaban, imitando los sabios signos que
articulara <strong>Kant</strong>, el “¡atrévete a saber!” ilustrado, con
la firmeza de quienes empuñan una espada y la enarbolan al cielo de la
Verdad. Sin duda, hay hombres que dicen llamarse escritores en quienes
se encarna Hermes, aquel mensajero y “jefe de los sueños” en palabras de
<strong>Homero</strong>, que se ocupaba de trasladar la materia
deleitable a las almas moribundas. No puedo más que admitir, en fin, que
solo he amado a todos cuantos no se instalan en la existencia, sino que
trasiegan vivaces con la insondable duda que esbozara <strong>Heidegger:</strong>
“¿Por qué hay algo en vez de no haber nada?” Y pasar así por la vida,
de la cuna a la tumba ora el libro, ora el libro; y hablar con el
estoicismo de Siddharta, la ausente mediocridad de Don Quijote, el brío
del joven Aquiles, el anhelo vehemente de justicia del mítico rey ciego
de Tebas, y la insondable ambigüedad que procurara Mefistófeles en sus
discursos lascivos a Fausto. Y querer ser dueño de un mundo como Dios en
la Biblia, y sentir las gélidas aguas que embebieron a Virginia y a
Ofelia y a Luis Alejandro y a Gulliver; y a veces seguir el sugestivo
viaje de Dean Moriarty para vender el alma al diablo por una gota de
olor a goce eterno. ¡Oh, el goce! Érase una vez la mujer fiel, la
Penélope que esperaba incansable el regreso de su amado Ulises a la
tierra de Ítaca. Érase una vez las mujeres supercheras y dueñas del alma
humana, que burlaban a la Muerte gracias a sus ardides y a las que
pusieran por nombres Sherezade y Celestina. Y érase una vez, por fin,
las mujeres nacidas para ser amadas, y que por ser tantas, solo
mencionaré a la dulce Teresa. Pero hay mucho más en los libros: leer a
Byron, no ya sobre la tumba de algún desconocido como él solía hacer,
sino en el verde jardín, en esas modernas Arcadias felices, y sentir que
no hay nada más voluptuoso mientras libas el suave néctar de unas
fresas. ¡Y que mi pena de amor haya podido ser domada al conocer el
dolor inconmensurable de Fortunata! ¡Oh, libros míos que alimentáis el
pecado original! ¡Cuántos universos totales me habéis dado a luz! ¡Y
cómo habéis ensalzado a las obras de arte protegiéndolas del extravío!
Si Yahveh me castigara por haber comido de aquel árbol, yo le rezaría a <strong>Dante</strong>.
Y confieso que del Carpe diem solo supe vivir para leerlo. Y que he
soñado con escribir en el castillo del rey loco, a la manera en que lo
hicieran<strong> Lamartine y Dumas</strong>. Pero que nos libren de la
espontaneidad, aquel mal bufón que habita no pocos libros que no
sobrevivirían al escrutinio incendiario y custodio del pensamiento,
porque alimentan la charlatanería de modo semejante a las modernas
circes televisivas, consumiendo páginas y páginas sin ni siquiera
avistar la gruta de la sustancia impenetrable. Sin embargo, los grandes libros
moran cabizbajos en los estantes, porque carecen de selectas alcahuetas.
Se celebran ferias para incorporarlos al mercado, pero desde una
elocuencia empobrecida y una estética comunista. La feria, si la miramos
con ojos de demiurgo, debería tener como la más excelsa de sus
aspiraciones crear espacios sublimes para enaltecer a los libros, donde
todos los paseantes quieran quedarse, porque son lugares acogedores,
cómodos y agradables, donde los libros se sitúan en pedestales
venerables. ¡Ojalá el dulce espíritu de <strong>Oscar Wilde</strong>
hallara su tribuna en las ferias!: “La belleza es la única cosa a la que
el tiempo no puede ocasionar daño alguno. Las filosofías se dispersan
como la arena, y las creencias se persiguen unas a otras como las hojas
marchitas de otoño; pero lo que es bello constituye un gozo en toda
estación y una posesión por toda la eternidad.” Y si bien se entendiera,
el libro debería ser elevado a objeto cuyo deseo de posesión sería
alimentado por aquello de que no se aposentará el reino del dolor donde
habita la belleza. Y si bien se recogiera esta máxima, el autor se
dedicaría a difundir su arrebatadora personalidad y convencer a los
espectadores de que serán sumergidos a un éxtasis continuo de
gnoseología y deleite, de locura y lucidez, donde la indiferencia
quedara maltrecha y olvidada gracias a que el alma del insigne alemán
del eterno retorno poseería a todos los espectadores: “¡Enviadme
delirios, convulsiones, horas de claridad y de oscuridad repentinas;
espantadme con estremecimientos y ardores que no hayan experimentado
jamás mortal alguno […]! Y sin embargo, aunque fuese verdad aquella
algarabía de que todo está escrito, bien como dicen los aficionados a la
astrología de tono superchero, bien como lo hacen los discípulos del
canon, ¿acaso no será una tarea complaciente para la ambiciosa mente
humana el competir con <strong>Shakespeare</strong> al expresar el amor,
y aún más superarlo? ¡Oh, libros míos! Podréis cambiar vuestra máscara,
como auguran los nuevos tiempos, pero os pasearéis entre leones
coronando de rosas vuestras inmortales cabezas sapienciales.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<strong>Texto: <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Visita su web">Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán</a><br />
</strong><span style="color: #ff9900;">Una colaboración de <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Web de la Crítica Curva"><span style="color: #ff9900;">La Crítica Curva</span></a> para <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/05/22/las-ferias-del-libro-o-el-libro-como-fiesta-de-la-vida/" target="_blank">ElClubExpress</a></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-46911223323942421482013-04-01T15:04:00.000-07:002013-04-03T08:49:31.040-07:00POR QUÉ ¿POR QUÉ? ¡POR QUÉ! REFLEXIONES SOBRE LA OBRA DE ARTURO COMAS<!--[if gte mso 9]><xml>
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</xml><![endif]--><img alt="Arturo-Comas" class="attachment-medium wp-post-image" height="320" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/Arturo-Comas-658x320.jpg" title="Arturo-Comas" width="658" /> <br />
<div class="postmetadata">
<span class="tags">Etiquetas: <a href="http://elclubexpress.com/blog/tag/arturo-comas/" rel="tag">arturo comas</a>, <a href="http://elclubexpress.com/blog/tag/xiii-bienal-internacional-de-fotografia-de-cordoba/" rel="tag">XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba</a></span> </div>
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<span style="color: #ff9900;"><b>Recomendaciones de la <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="La Crítica Curva ">Crítica Curva</a> para ElClubExpress | Reflexiones sobre Arturo Comas</b></span></h5>
¿Por qué la gente no sonríe en el metro, pero sí en una fiesta? ¿Por
qué no saludamos acariciándonos los ojos en lugar de estrechándonos las
manos? ¿Por qué en un museo nos posicionamos a observar la pintura en
lugar de contemplar a la persona que ha venido a la pinacoteca a
disfrutar de las obras? ¿Por qué no hacer monedas triangulares? La obra
del artista <b>Arturo Comas</b> crea un efecto de asombro y
extrañamiento que nos hace sentir como el provinciano que por primera
vez sale de su pueblo y se lanza a viajar y descubrir el mundo. Nos
invita a relacionarnos de una manera nueva con la realidad, reparando en
cómo lo normal también es extraño, porque lo convencional es solo la
carta elegida. No nos damos cuenta de todas las posibilidades, porque
nos obsesionamos por una sola, porque nos acecha la peste negra de la
uniformidad y la moral de rebaño, del pensamiento unidireccional, la
rectitud y la opción correcta, de lo absurdo de la realidad.<br />
La obra de <b>Arturo Comas</b> nos invita a descubrir la
flexibilidad de la realidad, soplar el polvo de la tradición, darle la
vuelta al mundo en ochenta puntos de vista. Nos hace jugar y
experimentar con la vida, como un hombre-niño que desde la inocencia
observa sin la venda del hábito social, intuyendo otras dimensiones,
examinando qué hay del otro lado de los hábitos, consiguiendo engañar la
asentada costumbre. Comas es un juglar del anticonvencionalismo, un
artista del jazz visual en una era digital donde la preponderancia de la
imagen nos ha conducido al veo, ergo existo. Es un visionario de los
recónditos secretos de la realidad desde una posición de esteta; es
también un mago ingenioso de la imagen que nos ayuda a quitarnos la
manta de la tradición, a sacudir la normalidad, a zarandear la verdad y a
nosotros mismos, sin dejarnos indiferentes. Las imágenes que nos
propone el autor son a su vez un reflejo narcisista del yo imperante en
la nueva sociedad en la que nos desenvolvemos. Aunque la efigie que
observamos es siempre la de su rostro inexpresivo, realmente estamos
mirándonos a nosotros mismos. Se trata de un espejo que nos hace
reflexionar sobre el individualismo absurdo que nos encierra cada vez
más en nuestro mundo virtual.<br />
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_75960" style="width: 355px;">
<img alt="" class="size-thumbnail wp-image-75960" height="200" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/Arturo-Comas1-345x200.jpg" width="345" /><br />
<div class="wp-caption-text">
Muestra del trabajo de Arturo Comas</div>
</div>
Las redes sociales y la cultura de la imagen no escapan a esta
crítica que nos propone el artista, siendo él mismo el objeto de
admiración o de burla. Se trata de una obra que da la mano al mundo
contemporáneo, siendo además la antítesis del mismo. Ante el apabullante
movimiento de información, frente a las nuevas tecnologías, junto a la
alta velocidad y al frenetismo del día a día, <b>Arturo Comas</b>
nos muestra la poesía de la quietud. Nos muestra al ser humano como un
objeto inerte, como una “cosidad” que se une al paisaje, como una
columna romana que pasa desapercibida. Sitúa ante nosotros a un hombre
que vive en un mundo blanco, inerte, oxigenado. Sólo existe él. En
cierto modo nos incita a frenar para que podamos observar el mundo desde
fuera. ¿Es una acción zen? ¿O acaso se trata de una performance sin
sentido? No lo sabemos. Mientras, el humor recorre cada fotografía
inevitablemente, fruto precisamente del choque que nos produce ver algo
que no es lo que debería ser. Te abre a cuestionarlo todo, a pensar
críticamente, a descubrir nuevas sensaciones distanciándonos de
emociones capitalistas al uso, exigiendo la presencia de un receptor
activo. Es una puerta abierta hacia un mundo que, siendo el mismo, se
nos antoja distinto. No lo recto y rígido, sino lo curvo, trayéndonos a
la memoria el poema de <b>Jesús Lizano.</b> No los
anquilosados prejuicios, sino una mente abierta y tolerante. Tras esta
obra, se ve la estela de una larga tradición de artistas vanguardistas:
El Surrealismo de <b>Buñuel, Fellini, Lynch o Jean-Pierre Jeunet</b>; el Dadaísmo de <b>Duchamp, Tzara o Apollinaire</b>; el humor absurdo de <b>Faemino y Cansado o los Monty Phyton</b>; la indagación sobre la realidad inventada e imposible de <b>Magritte</b>;
el extrañamiento hacia objetos cotidianos presentes en las
Instrucciones para subir una escalera, para dar cuerda a un reloj o para
llorar de <b>Julio Cortázar,</b> e incluso la <i>Metamorfosis</i>
kafkiana. Detrás de ese presunto absurdo, del engaño de la conducta
extravagante y disparatada, se haya un claro racionalismo que indaga
sobre cuestiones fundamentales: ¿Qué es lo bello? ¿Qué es lo normal?
¿Qué es verdad y qué no? ¿Qué matemática determina el canon? ¿Qué es
arte?<br />
Pero la obra de<b> Arturo Comas</b> tiene vida más allá de
la exposición que podemos ver hasta el 6 de abril en la galería La
Cajita (El Arsenal), dentro de la sección de la <b>XIII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba</b>.
Sus Autorretratos se están propagando como una plaga feliz en una de
las principales redes sociales que hoy se nos muestra como cardinal para
unos y otros. La idea de la alienación a través de retratos absurdos ha
llevado a este artista a realizar una acción cuyo rastro puede verse en
<a href="https://www.facebook.com/arturo.comas.7?fref=ts" target="_blank">Facebook.</a> Cada vez son más los que tienen como foto de perfil una de las obras de <b>Comas</b>.
Estas imágenes son clonaciones formales individualizadas. En una red
social en la que prima la singularidad, la personalidad y la noticia
encontramos esta incursión artística que deja estampas insólitas en las
que visualizamos un conjunto de comentarios cuyos autores están en la
misma posición, con el mismo encuadre y portando algún elemento
socialmente absurdo en su rostro inexpresivo. Una suerte de esculturas
extraterrestres o de secta plástica que nos hace reflexionar sobre el
individuo y su posición en el mundo.<br />
<h6 style="text-align: right;">
<b>Texto: <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Visita su web">Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán<br />
</a></b>Una colaboración de <a href="http://criticacurva.blogspot.com.es/" target="_blank" title="Web de la Crítica Curva">La Crítica Curva</a> para ElClubExpress</h6>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;">Para más información: <a href="http://www.arturocomas.com/">www.arturocomas.com</a></span></span><br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;">Publicado en <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/04/03/por-que-por-que-por-que/" target="_blank">EL CLUB EXPRESS. </a></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-58671883132657680382013-03-11T15:42:00.003-07:002013-03-14T15:47:35.422-07:00TOC, TOC. LA IMAGEN POSIBLE E IMPROBABLE. Crítica a la obra de Claudia Quade Frau<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkr8-XqjIxt2bcufSiVRFQojNxSrYFu5I9jsd19Ddodk5sfQE3H9D1sFAwB9bYnxmG4TowDT7g7P8kHUuY_hEdFZsTYyFOzp07SFNsGnELR84cNzJC87-mZPgYa8MbgGR3k_837C_bFQ/s1600/25claudia_quade_frau.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwSSSaXYecsn0EI8xs0yzZHK52X7p8FzAHqJwKHt2zqio64wrkgsOw29ai-fXiDUQm4BPyWbMOtZKLjAvnao7ZvdhetONsgoG0aA8RUm4E1vMi9d6rcDzcIkHasa2HF61FbkE2xYdjg/s1600/861861_10200627060736810_1119766294_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwSSSaXYecsn0EI8xs0yzZHK52X7p8FzAHqJwKHt2zqio64wrkgsOw29ai-fXiDUQm4BPyWbMOtZKLjAvnao7ZvdhetONsgoG0aA8RUm4E1vMi9d6rcDzcIkHasa2HF61FbkE2xYdjg/s200/861861_10200627060736810_1119766294_n.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHd0Ik7FZJkOiLEDF0gMv_o2ybW7hegFNbapac9nykAAa-_i11kxNOM5-AqhPmMFyIVgc_TvFMu3X2xwuU0o6swJwRrxiRZVHw-k3Tg6AZuaoK8an931yF_WbTSS1jj-pfXGLiMIXudw/s1600/39claudia_quade_frau.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHd0Ik7FZJkOiLEDF0gMv_o2ybW7hegFNbapac9nykAAa-_i11kxNOM5-AqhPmMFyIVgc_TvFMu3X2xwuU0o6swJwRrxiRZVHw-k3Tg6AZuaoK8an931yF_WbTSS1jj-pfXGLiMIXudw/s200/39claudia_quade_frau.jpg" width="200" /></a>Tic tac, toc toc. El reloj se detiene. ¿Y Claudia? ¿Dónde se encuentra Claudia? ¿!Claudia?¡ Claudia ha atravesado el espejo. Claudia retorna de su ida al país de las maravillas y porta una cesta colmada de fotografías con la inmensidad de su universo: un bagaje de ficciones y realidades. Os ha invitado a todos a acercaros con ojo de cíclope y atención de sabio a observar cada una de sus obras. ¿Pero Claudia? ¿Dónde está ese lugar? ¡Queremos ir también! A lo que nos contestó: - Aquí. Señalando un fragmento de su piel. La artista Claudia Frau ha ideado un mundo insólito, donde como si de los viajes de Gulliver se tratase, barcos de papel de dimensiones humanas navegan con ímpetu entre las olas con anhelo de llegar a la Tierra de, donde el moteado de una dulce vaca refleja las existencias de aquellas personas con las que querría encontrarse cara a cara, donde el ayer y el hoy bailan tango con las piernas entrelazadas, pero sin pisarse. Claudia Frau es una sirena que con su canto visual atrae a la dimensión humana la onírica, aquella donde se entremezclan cosmos que jamás encontramos unidos. El mundo imaginado que nos propone la artista en su obra no se entendería fuera de su propia historia. Ante una vida que la ha llevado de un continente a otro desde su tierna infancia, ha ido inventándose para entender el mundo. Ante este contraste de experiencias vitales la autora ha decidido crear el suyo propio. Como la Alicia del espejo, los ojos de Frau sobrepasan muros de hormigón con la facilidad <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8wGLUjJX_mh5xspAYuhTY6YLx9gBfBqAVtinQvztF4Sdx_eelsP0EI5cFvQkalm4tdcu6h3so0jE1Z1XjpY2e3BHqG-23larZ3oK5kb6CxXQlNPaN5WdMENCaxcH76iamPTVuavcZQ/s1600/03claudia_quade_frau2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8wGLUjJX_mh5xspAYuhTY6YLx9gBfBqAVtinQvztF4Sdx_eelsP0EI5cFvQkalm4tdcu6h3so0jE1Z1XjpY2e3BHqG-23larZ3oK5kb6CxXQlNPaN5WdMENCaxcH76iamPTVuavcZQ/s200/03claudia_quade_frau2.jpg" width="142" /></a>con la que un trompo se introduce en un bloque de mantequilla. Nos coloca ante nosotros las imágenes de una realidad a veces metafísica y a veces surrealista. Pero eso sí, llena de contenido y poesía. Porque la poesía visual es el arsenal que Claudia Frau usa para combatir el hastío de esta sociedad extremadamente analítica e inapetente en la que vivimos. La artista hechiza nuestro intelecto mediante la asociación fascinante de dos realidades que no se asocian cotidianamente, metaforizando cada resquicio vital que analizan sus pupilas: es la metamorfosis de lo convencional en lo desconcertante, creando asombro, extrañeza, consternación, engañando al ojo con trampantojos felices. En su obra todo es lo que parece, siempre y cuando partamos de la base de que nada es lo que dice ser. Todo es posible, pero nada es probable. Frau y Freud se convierten en Jano para dar pulsión vital a lo onírico y a lo subconsciente. Porque las cosas cuando pierden su apariencia habitual y somos capaces de verlas desde una óptica inusual, se presentan ante nosotros con una fuerza y un atractivo que nos eleva al límite del pensamiento y lo sentimental, al nivel donde lo humano roza lo sobrehumano, sea cual fuere el significado de este estado, pero siendo sin duda el impulso más arrebatador y apasionado del ser. Así, dentro de Claudia Frau viven grandes autores. Ella forma parte de este nutrido grupo de artistas que, moldeando la realidad como si la existencia material y tangible fuese una pastilla de plastilina, realizan una suerte de arte conceptual cuyos máximos exponentes los encontramos en las greguerías de Gómez de la Serna y en la poesía visual de Joan Brossa, Chema Madoz, Jaume Plensa, Bartolomé Ferrando y Antonio Gómez entre otros. Los cuales, junto a Frau, recogen el testigo de las vanguardias de finales del XIX y principios del XX para regar las raíces del joven XXI con inteligencia, lirismo y sensibilidad plástica. Es fácil imaginar a Buñuel dentro de una de las fotografías de la artista, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxH1wWYTeUDjruZR8zc3Ve4aGAx6P9JvxoTwuyM7QxCUYa1t-PzfMpfDtrcLvqt4GWhDesxYxM_FEN5gQPJvFZnaLAfABzse2ccu2shS9qjw3pfaCfUsYNG-ZiUbP6X4SiSkdXTg_Kg/s1600/04claudia_quade_frau1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxH1wWYTeUDjruZR8zc3Ve4aGAx6P9JvxoTwuyM7QxCUYa1t-PzfMpfDtrcLvqt4GWhDesxYxM_FEN5gQPJvFZnaLAfABzse2ccu2shS9qjw3pfaCfUsYNG-ZiUbP6X4SiSkdXTg_Kg/s200/04claudia_quade_frau1.jpg" width="200" /></a>grabando atónito para uno de sus cortometrajes la bajada de una araña gigantesca cuyo tejido es el espejismo de un cable eléctrico. O a Dalí perplejo observando una aguja que hila las líneas discontinuas de las carreteras por las que habitualmente viajamos buscando placeres: ¡para las que sin duda serían necesarias al menos trece viejecitas hilando! O a Amélie Poulain fotografiando con su Instamatic Kodak una farola que es un tallo de una flor o un tallo que es una farola. Pero también a Gérard Depardieu en Jean de Florette y su necesidad de escapar de la hormigueante urbe y volver al campo en búsqueda de lo autentique. Este es el legado de Claudia Frau, en el que asistimos a sus largas caminatas junto a Chema Madoz, Joan Brossa y Magritte. Los cuatro van cogidos de la mano deslumbrados por las mismas certezas, dialogando a viva voz y haciendo a los asistentes caer rendidos ante la erótica de sus ingenios. Pero la autora advierte a los paseantes de que tengan los ojos bien abiertos, porque en este paseo, bajo la apariencia ilusoria de unas palmeras, se esconden unos colosales elefantes. Todo esto es posible gracias a la calidad de sus imágenes, donde la artista deja constancia de la pureza de la técnica fotográfica para mostrarnos lo imposible hecho realidad. René Magritte pintó paisajes imposibles, Dalí “jirafó” elefantes, Giorgio de Chirico paró el aire en sus obras y Frau fecunda con pura vida nuestros elementos más cotidianos. Sería imposible vivir en un mundo creado por esta joven artista, pero difícil sería intentar subsistir sin él. Y es que Claudia Frau es a la fotografía, lo que Ramón Gómez de la Serna fue a la literatura: si para el creador del greguerismo las pasas son uvas octogenarias, para nuestra poeta visual el cableado de los postes eléctricos son los pentagramas de música que conforman la banda sonora del paisaje. Ya lo dijo Shakespeare, to be or not to be, pero también Alicia en la obra de Lewis Carroll: “¿No comprende usted que yo… no soy yo?”. Las dimensiones se contraen y se expanden, giran sobre sí mismas, los objetos se relativizan, no puedes confiar en nada de lo que ves, no confiéis en el caballo, troyanos, porque las cosas son lo que son y lo que no son, nada es verdad ni mentira, los espejos hacen de la realidad un laberíntico entramado ilusorio de más espejos, donde lo que parecía una cosa es otra o quizás las dos cosas a la vez, donde se comunican mundos aparentemente incomunicados, no empáticos, donde la confusión de lo consciente y lo inconsciente es una joya exquisita. Sus imágenes están llenas de luz y limpieza. Son ideas puras y positivistas, que animan al espectador a zambullirse en un pensamiento ramificado y multiforme. Nada es lo que parece, pero todo es. La realidad ilógica que nos muestran las fotografías de Claudia se nos antojan completamente creíbles. Quizás se encuentren dentro de nosotros, y ella no haya hecho más que sacarlas a flote, más allá del marco. Sus paisajes intervenidos son un instrumento lírico <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkr8-XqjIxt2bcufSiVRFQojNxSrYFu5I9jsd19Ddodk5sfQE3H9D1sFAwB9bYnxmG4TowDT7g7P8kHUuY_hEdFZsTYyFOzp07SFNsGnELR84cNzJC87-mZPgYa8MbgGR3k_837C_bFQ/s1600/25claudia_quade_frau.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkr8-XqjIxt2bcufSiVRFQojNxSrYFu5I9jsd19Ddodk5sfQE3H9D1sFAwB9bYnxmG4TowDT7g7P8kHUuY_hEdFZsTYyFOzp07SFNsGnELR84cNzJC87-mZPgYa8MbgGR3k_837C_bFQ/s320/25claudia_quade_frau.jpg" width="320" /></a>con el que componer carreteras de cielo que nunca se acaban. Sus ciudades son recortables que nos hablan del anhelo y la mentira. Toda una declaración de intenciones expresada desde la dulzura y la poesía. Claudia Frau es una celestina de dimensiones, una emperatriz de todos los reinos de este mundo, jugando con ellos caprichosa y deliciosamente, confiriendo siempre un sentido novedoso. Es también una filósofa cartesiana que abre las puertas de nuestra percepción para reflexionar críticamente y dudar acerca de cuestiones fundamentales del ser. Es la Safo de lo visual, la eterna sirena entre tierras que ella comunica con su canto.<br />
<br />
<br />
Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán, Málaga y Sevilla, marzo de 2013<br />
Más información en http://www.claudiaquadefrau.com/Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-29807966308775719272013-02-25T14:30:00.000-08:002013-02-25T14:49:09.883-08:00ARCO 2013, el espejo opaco (1/3). El Club Express25 febrero, 2013<br />
<div class="entry">
<img alt="ARCO 2013 (I)" class="attachment-medium wp-post-image" height="320" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/ARCO2013_I-658x320.jpg" title="ARCO 2013 (I)" width="658" /> <br />
<div class="postmetadata">
<br /></div>
<h5>
<span style="color: #ff9900;"><strong>SERIE ARCOMadrid 2013 | 05</strong></span></h5>
<h5>
Una visita a ARCO 2013 da para mucho, reflexiones sobre la propia
feria, sobre el arte y el mundo en el que vivimos. Aquí tenéis la
primera parte de un interesante análisis realizado por nuestros
colaboradores <strong>Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán.</strong></h5>
<div style="text-align: right;">
<strong>Texto: Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán</strong><br />
<strong><br /></strong></div>
¿Dónde está el entusiasmo que llevó a Wagner a la creación del drama
musical? ¿Qué fue de los pedestales? ¿En qué lugar la diligencia
sostiene el cetro? ¿Dónde las antiguas ánforas colmadas de esperanza en
el futuro? ¿Dónde las pasiones incontroladas de Juana la Loca? ¿En qué
callejón perdido mora cabizbajo el <em>superhombre</em>? ¿Quién lo
entregará todo por una causa en estos tiempos? La situación
contemporánea era magistralmente expresada por el poeta alemán Hölderlin
en <em>Hiperión</em>: «¡Ah, pobres de vosotros los que sentís todo
esto, los que tampoco gustáis de hablar del destino humano, los que os
sentís también cada vez más atrapados por la nada que reina sobre
nosotros, fundamentalmente convencidos de que nacemos para nada, de que
amamos una nada, creemos en nada, nos esforzamos por nada, para hundimos
poco a poco en la nada…! ¿Qué puedo hacer si os flaquean las rodillas
cuando pensáis seriamente en ello?»<br />
<br />
El arte postmoderno es creado a imagen y semejanza de nuestro tiempo,
e igual que Narciso, nuestro arte queda cegado ante la visión de su
propio reflejo, en la novedad por la novedad. Se observa que el deseo de
innovar se asoma tímido ante la mirada de los espectadores. Sigue
apareciendo una retórica de ruptura con los cánones clásicos anteriores a
la modernidad, en una búsqueda continua por la creación de nuevos
mundos, pero sin la motivación primera que caracterizara las
vanguardias. Las vanguardias ya no son las heroínas que vinieron a
salvarnos de la tradición, dejando al espectador perplejo. Sin embargo,
el arte postmoderno continuador de este legado parece afirmar la
necesidad de seguir rompiendo con los convencionalismos, de gozar de lo
permanentemente nuevo, mediante la estética de la creatividad, de lo
inédito, del furor experimental, de la desvaloración de lo instituido,
de la liberación de la imaginación, de lo insólito, de lo no concretado e
inacabado, buscando sin treguas inventar nuevos caminos, así como
ahondando en los fundamentos originarios del arte.<br />
<br />
En una sociedad confusa donde prima la cultura del <em>todo vale</em>, lo que antaño era considerado Arte, hoy se difumina. Todo ello es lo que nos hemos encontrado en <strong>ARCOmadrid</strong>,
la Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por Ifema que
cuenta ya con 32 años de vida y que es la de más prestigio social en el
ámbito español. Ante sus 133 galerías extranjeras y en total 201
galerías de 27 países, más de 2.000 artistas se dan cita en Madrid. Esta
Feria es visitada cada año por diferentes grupos de personas con
criterios desiguales, siendo así que lo que para unos es una obra de
arte sin precedentes, para otros puede ser un objeto sin valor aparente,
creándose una atmósfera de predominante estupefacción entre los
contempladores de las dispares propuestas. Por otra parte, no vamos a
considerar el valor económico de las obras, ya que sería adentrarnos en
una cuestión independiente a la experiencia estética y sensitiva del
arte, y sí vamos a dejarnos llevar por las sensaciones que
experimentamos al contemplar esta colosal muestra de obras
contemporáneas dispuestas en dos pabellones de Ifema. Así, nuestro
compromiso será el de comunicar las ideas y sensaciones experimentadas
al recorrer las galerías, nacidas de nuestra disposición hacia que las
obras nos hablaran, nos tocaran, nos susurraran. Con los cinco sentidos
puestos en la muestra, nos adentramos como auténticos exploradores en
una selva frondosa llena de objetos y guardianes de los mismos.<br />
<br />
<strong><span style="color: #ff9900;">EL INDIVIDUO FRÁGIL</span></strong><br />
<strong><span style="color: #ff9900;"><br /></span></strong>
Es reseñable destacar que en términos generales las imágenes que se
muestran en las distintas galerías son, o bien obras de artistas
consagrados, como es el caso de <strong>Picasso</strong>, <strong>Dalí</strong>, <strong>Man Ray</strong>, <strong>Saura</strong>, <strong>Calder</strong>, los pintores abstractos <strong>José Guerrero</strong>, <strong>Tapies</strong>, <strong>Feito</strong>, <strong>Luis Gordillo</strong>,
o bien obras inspiradas en las primeras vanguardias del siglo XX. Por
ejemplo, vemos cómo se repiten las fotografías y los cuadros de personas
con la cara tapada por un ramo de flores, por un cuadro del revés o por
una mancha de pintura. Esta pérdida de la identidad a la que se alude
es una revisión del cuadro de <strong>René Magritte</strong> “La grande
guerre”, donde podemos observar a una mujer elegantemente vestida de
blanco, con un sombrero, una sombrilla y un ramo de flores lilas que le
tapa el rostro.<br />
<br />
Así, se trata de un arte donde abunda la representación del ser
humano en soledad, preocupado cada vez más en amarse a sí mismo y
realizarse como sujeto mediante la expresión de su personalidad y de sus
singularidades subjetivas, huyendo del anonimato. El expresarse, el
revelar las propias motivaciones y emociones, el sentimiento íntimo,
aunque solo le interese al propio emisor. De ahí que sea un arte lúdico y
fantasioso, porque lo que trata el sujeto es de disfrutar. De este
modo, cobra plena vigencia tanto el hecho de que el creador es el
principal receptor de su obra, como la estética de la recepción, por la
cual se hace eco la creencia de que el Arte no lo hacen los artistas,
sino los observadores. Aunque el creador de un objeto artístico tenga la
intención, es el espectador el que otorga en última instancia esta
cualidad al objeto creado con intención estética.<br />
<br />
Asimismo, en sintonía con la importancia del individualismo, aparecen
los compromisos con las minorías, en un deseo de que todos tengan voz y
puedan revelar su yo más íntimo. Todo va encaminado a que el individuo
tienda a erradicar cualquier forma de dolor y goce cuanto más pueda
mejor, aunque solo le valga temporalmente, presenciándose así la
ausencia de sentimentalidad en las obras. Hay un desapego emocional por
la inestabilidad de las relaciones personales, donde cada vez más se
produce una ausencia de compromiso profundo. El ser humano postmoderno,
caracterizado por la vulnerabilidad, tiende a vivir solo, a protegerse.
Es un individuo frágil que conmovido por la idea del sufrimiento
convierte cualquier cosa en un problema, de modo que el simple hecho de
vivir le suponga a veces un profundo estado de ansiedad. Tiene miedo a
la decepción y a las pasiones descontroladas. De ahí también la
presencia de obras que llaman a la liberación sexual, las cuales tienen
también la función de levantar barreras contra las emociones, dejando de
lado intensidades afectivas. Lo cual conlleva una ruptura con lo
social, una extrañeza del otro, incapaces de sentirnos identificados en
un mundo que aunque globalizado, las diferencias individuales van <em>in crescendo</em>.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<strong><a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-23/" target="_blank" title="Enlace a la segunda parte de la crónica">ARCO 2013, el espejo opaco (2/3)</a><br />
</strong><strong><a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-33/" target="_blank" title="Enlace a la tercera parte de la crónica">ARCO 2013, el espejo opaco (3/3) </a></strong></div>
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Fuente: <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-13/" target="_blank">CLUB EXPRESS</a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-3933882337582254112013-02-25T14:29:00.000-08:002013-02-25T14:56:36.839-08:00ARCO 2013, el espejo opaco (2/3). El Club Express25 febrero, 2013<br />
<div class="entry">
<img alt="ARCO 2013 (II)" class="attachment-medium wp-post-image" height="320" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/ARCO2013_II-658x320.jpg" title="ARCO 2013 (II)" width="658" /> <br />
<div class="postmetadata">
<span class="Apple-style-span" style="color: #ff9900; font-size: 13px; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="postmetadata">
<span class="Apple-style-span" style="color: #ff9900; font-size: 13px; font-weight: bold;">SERIE ARCOMadrid 2013 | 05</span></div>
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Una visita a ARCO 2013 da para mucho, reflexiones sobre la propia
feria, sobre el arte y el mundo en el que vivimos. Aquí tenéis la
segunda parte de un interesante análisis realizado por nuestros
colaboradores <strong>Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán.</strong></h5>
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<strong>Texto: Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán</strong><br />
<strong><br /></strong></div>
<strong><span style="color: #ff9900;">¿QUÉ HA SIDO DE LOS GRANDES TEMAS?</span></strong><br />
<strong><span style="color: #ff9900;"><br /></span></strong>
Encontramos que algunos de los grandes temas no se mencionan, están
olvidados o no son susceptibles de funcionar en el mercado del arte. Es
el caso, por ejemplo, de la religión y el sexo. En otras ocasiones,
hemos visto cómo salían en todos los informativos las imágenes de
mujeres crucificadas, Papas aplastados por un meteorito o desnudos
«indecentes» y «provocativos». Sin embargo, en esta Feria, a excepción
de un consolador que a su vez era un envase relleno de cenizas
(probablemente de la pareja del usuario/a), o algún vídeo donde el
rostro de una joven rubia con estética de los años 60 jugaba con su
propia saliva, con una bolita u otros objetos, no encontramos esta
provocación. Incluso diríamos que se ha perdido el color. Lo aséptico de la mayoría de las obras nos deja un ARCO que
mayoritariamente apuesta por un tipo de estética en escala de grises que
baña la mayoría de las obras. A veces nos da la impresión de que se
asemeja más a una tienda grande de cuadros del siglo XX, dejando atrás
el perfume de lo que fue un día: un escaparate donde se daban cita las
ideas de los artistas vivos espiritualmente que creían que, como
nosotros hoy, se puede cambiar el mundo a través del Arte.<br />
<br />
Otros temas igualmente incómodos son la muerte, la violencia y el
miedo. Apenas si hay obras dedicadas a estas cuestiones, porque se trata
de erradicar cualquier signo ostentoso del sentimiento. No se hacen
preguntas metafísicas, ni la ciencia ni la religión ni la filosofía
aparecen tampoco en las obras. Es también un arte de la vacuidad,
centrado en la forma más que en el contenido, más que en las ideas. Las
obras son apariencias sin sustancia para reforzar el hedonismo
individualista imperante. En cambio sí que hay un cultivo minoritario
del hiperrealismo redundando en la idea del <em>carpe diem, </em>aunque
no haya qué decir, aunque carezcamos de fundamento. Se trata de un
narcisismo y egoísmo que apunta a la selección natural más feroz,
asegurando la continuación de la especie, pero es la vida en forma y sin
contenido, la perpetuación de la especie robótica, sin sufrimiento,
amando la propia vida con su condición de placer efímero.<br />
<br />
En lo que atañe al humor, apenas si deja asomarse. Y cuando lo hace,
es de tipo crítico, irónico y espontáneo, pero suave. Sin sobresaltos.
Además, no deja de respirarse un clima de indiferencia, nada parece que
sea verdaderamente importante, todo es relativo, a veces incluso parece
que <em>todo vale</em>. Hay un <em>spleen</em> generalizado, un hastío provocado por la sobreabundancia, la repetición, la homogeneidad, un <em>tener miedo de no ver nada ya</em>, por los continuados <em>streptease</em>,
porque ninguna ideología parece entusiasmarnos y comprometernos
seriamente. No aspiramos a ningún tipo de eternidad, pero tampoco la
deseamos.<br />
<br />
De igual modo, no se observa tensión entre el artista y el receptor,
porque éste ya no defiende el orden y la tradición. De forma que la
capacidad para sorprender, la originalidad y la creatividad son cada vez
más difíciles de conseguir para los artistas, y más que observarse
nuevos estilos, se integran los ya existentes. Por otra parte, se huye
de la totalidad, con obras abiertas que disuelven los mundos de las
antinomias, cohabitando lo renovador con lo retro, lo porno con lo
discreto, el consumo con lo ecológico, lo artístico con lo cotidiano, lo
planificado con lo espontáneo, lo material con lo espiritual, etc., y
elogian todos los <em>des-</em>: el desorden, la despreocupación, el
desencanto, la deconstrucción, la descentralización, la
desestabilización, y por tanto también los irracionalismos, la
imperfección, lo antimoral, los fragmentos y las fracturas, la
abstracción, las geometrías, la multiplicidad de puntos de vista y de
sentidos, la visión de la complejidad infinita, la diversificación de
corrientes, la ausencia de valores universales, sin conciencia de
principio ni fin, reflejando, en definitiva, un mundo siempre en
construcción. Sin embargo, lo que un día fuera revolución, escándalo,
provocación y vitalidad, lo que un día fuese un trueno arrebatador, ha
pasado a ser laguna. El arte es acechado por los hilos de la
mercadotecnia, para ser convertido en cultura de masas y consumo
cultural y, por tanto, trata de ser acomodado a las leyes de producción
económica, apareciendo así el canon postmoderno, la innovación elevada a
norma y, por tanto, adquiriendo cierto carácter conservador y
acomodaticio, como una especie de <em>neovanguardia</em> convencional a
la carta. Es también un arte marcado por la apoteosis de lo temporal,
por el placer inmediatamente obsoleto, por las gratificaciones efímeras,
olvidadas velozmente y con gran facilidad, sustituyéndose unos objetos
por otros y privándonos así de sus esencias. Es la indiferencia por la
saturación: a más, menos. En una sociedad en la que lo inmediato es lo
que prima, las obras que salen de las manos y cabezas de los artistas
ven frecuentemente la luz con una baja elaboración objetual. De esta
forma, bajo el epígrafe de lo «conceptual» hallamos aquellas obras
fácilmente identificables como tales, pero también creaciones tras las
que ni siquiera puede descubrirse el concepto.<br />
<br />
<strong><a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-13/" target="_blank" title="Enlace primera parte de la crónica">ARCO 2013, el espejo opaco (1/3)</a><br />
<a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-33/" target="_blank" title="Enlace a la tercera parte de la crónica"> ARCO 2013, el espejo opaco (3/3) </a></strong><br />
Fuente. <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-23/" target="_blank">EL CLUB EXPRESS</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9026144915731474955.post-79705771955862127352013-02-25T14:28:00.000-08:002013-02-25T14:57:29.900-08:00ARCO 2013, el espejo opaco (3/3). El Club Express<br />
<div class="date">
25 febrero, 2013</div>
<div class="entry">
<img alt="ArtMadrid 2013(c)Geovanny Ardila" class="attachment-medium wp-post-image" height="320" src="http://elclubexpress.com/wp-content/uploads/ArtMadrid-2013cGeovanny-Ardila-658x320.jpg" title="ArtMadrid 2013(c)Geovanny Ardila" width="658" /> <br />
<div class="postmetadata">
<br /></div>
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<span style="color: #ff9900;">SERIE ARCOMadrid 2013 | 05</span></h5>
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Una visita a ARCO 2013 da para mucho, reflexiones sobre la propia
feria, sobre el arte y el mundo en el que vivimos. Aquí tenéis la
tercera parte de un interesante análisis realizado por nuestros
colaboradores <strong>Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán.</strong></h5>
<div style="text-align: right;">
<strong>Texto: Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán</strong></div>
<strong><span style="color: #ff9900;">LOS HIJOS DE LA LIBERTAD</span></strong><br />
<strong><span style="color: #ff9900;"><br /></span></strong>
<strong></strong>He aquí el triunfo de la libertad. La democracia, ya
lo advirtió Platón, parece ser la más bella forma de Estado. Nos
permite vivir al día, gozar de nosotros mismos en un momento que creemos
el mejor de los tiempos posibles. Vivimos en un presente circular,
agradable, cómodo, leve. Cada uno puede llevar el género de vida que más
desee, de modo que un día queremos ser músicos, otro día nos levantamos
con ganas de ser abogados, cambiamos de estudios de un año para otro,
etc. de modo que los más y los menos corremos el riesgo de convertirnos
en practicantes de todo y profesionales de nada. ¿Qué sucede cuando hay
un exceso de libertad? ¿Cuando el hombre libre no autorregula su
conducta? El libertinaje, la libertad ilimitada puede crear un mundo de
débiles, donde la disciplina pasea bostezando en el reino del mínimo
esfuerzo, donde el caos y la anarquía sucedan al silencio de voces
patriarcales.<br />
<br />
¿Cómo afecta todo esto al arte libre? Cuando se puede hacer todo
cuanto se quiere, difícilmente pueden emprenderse grandes proyectos y
nuestras acciones se tornan igualitarias, homogéneas, irrelevantes,
leves, sin elitismos. Cuando se carece de guías, cuando uno mismo no es
capaz de auto-dominarse, cuando nadie nos coge de la mano, cuando no
creemos ni en lo humano ni en lo divino, ni en reyes <em>caza-elefantes</em>, ni dirigentes embriagados, ni <em>habemus Papa </em>ni
nos afecta, deambulamos perdidos a la deriva, sin orientación ni
destino. Cómo no echar de menos la vida reglada y ordenada, las
costumbres disciplinarias, los valores universales y el ser exigentes
sin estar nunca satisfechos de nosotros mismos. Porque <em>lo que no es todo, no es nada</em>.
La búsqueda de la totalidad mediante la pasión y el entusiasmo. El
vivir para hoy, pero también pensando en el mañana, porque si bien la
embriaguez es necesaria, también lo es el terminar con ella. La libertad
engendra a los huérfanos de la humanidad mediante su insaciable deseo
de libertad. El arte postmoderno, al ejercer su libertad, no ha dejado
ningún espacio para fijar su mirada en lo elevado, en lo solemne, sino
que ha mirado al suelo que pisa, para ser espejo de las fuerzas
destructivas de la realidad. Ha criticado la problemática social actual
desde una posición pasiva y sosegada, es decir, ha reflejado el espíritu
de la sociedad contemporánea.<br />
<br />
Pero es que <em>¿debe depender el dios del gusano?</em> que diría Hölderlin. En el arte postmoderno se observa <em>el arte por el arte, </em>sin
desarrollo paralelo del arte como instrumento para la idealización y la
exaltación de la realidad, erigiendo modelos dignos de ser imitados por
la sociedad, porque plantean un futuro tendente a la vida, porque abren
nuevos horizontes en el pensamiento, una nueva época de Ilustración, la
invención de mundos posibles más prósperos, el desvelamiento de la
riqueza inagotable de la profundidad de la vida, un pensamiento
positivo, alegre y fuerte. Echar de menos a Platón es querer hacerles
recuperar a la Belleza y al Bien el lugar que le corresponden. Cómo no
echar de menos un arte sometido a una autoridad fáustica, con normas y
universales que guíen hacia la luz.<br />
<br />
<strong><span style="color: #ff9900;"><em> </em>ALTERNATIVAS</span></strong><br />
<strong><span style="color: #ff9900;"><br /></span></strong>
Con ánimo de contrastar la visión que la Feria <strong>ARCOMadrid</strong> nos había transmitido, fuimos en busca de otras alternativas y visitamos <strong>ArtMadrid</strong> y <strong>JustMadrid</strong>.
Nuestra sorpresa fue doble; primero porque observamos con asombro cómo
muchos de los artistas de ARCO se encontraban también expuestos en estas
muestras con obras muy similares a las de la gran Feria y, por otra
parte, porque salimos de ambas muestras con una sonrisa en los labios al
ver obras que transmitían, que nos hablaban y que despertaban en
nosotros curiosidad. Por tanto, ante la inmovilidad de ARCO, que
comparamos con un gran río de agua congelada, gracias a la
institucionalización y a la repetición de las mismas galerías y autores,
se encontraban estas pequeñas ferias donde se presentaban nuevos
valores y lumínicas galerías que aportaban aire fresco al panorama
general. Incluso pudimos disfrutar <strong>Hilatina</strong>, una
galería que se dedicaba a exponer Libros de Artista. Estas muestras,
aunque más reducidas en tamaño, y en consecuencia creando otro tipo de
sensaciones en la relación entre los espectadores y los espacios
expositivos, nos dejan una visión de bazar donde aún podemos encontrar
una joya escondida.<br />
<br />
<strong><a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-13/" target="_blank" title="Enlace primera parte de la crónica">ARCO 2013, el espejo opaco (1/3)</a><br />
<a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-23/" target="_blank" title="Enlace a la segunda aparte de la crónica">ARCO 2013, el espejo opaco (2/3) </a></strong><br />
Fuente: <a href="http://elclubexpress.com/blog/2013/02/25/arco-2013-el-espejo-opaco-33/" target="_blank">EL CLUB EXPRESS</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com1